Apesar de ter pego muitos fãs no susto, a ideia de finalizar a história de Nick e Charlie já era um tópico recorrente. 

Depois de 5 volumes, Oseman já havia decidido finalizar a narrativa no sexto livro, o que culminou também com a ideia de um filme, uma vez que os atores estão com agendas apertadas enquanto trabalham em outras produções. 

A decisão de um filme de Heartstopper vem com a ideia de otimizar a produção, ao mesmo tempo que traz uma obra diferente para encerrar o ciclo. 

Para tomar conta do longa, o diretor de “Colette”, Wash Westmoreland, será o responsável pela adaptação. Junto com ele os protagonistas da série, Joe Locke (Charlie) e Kit Connor (Nick), atuarão como produtores executivos.

O que esperar do filme de Heartstopper 

A ideia que foi deixada na última temporada, junto aos últimos livros, indicam uma nova fase na vida dos personagens. O filme de Heartstopper conta com a entrada dos protagonistas na faculdade, dando início a outros problemas, como o relacionamento à distância. 

O longa ainda não tem história completamente finalizada, uma vez que se baseia no sexto livro de Alice Oseman, que ainda não ganhou fim.

A autora prometeu em suas redes sociais que o livro chegará antes do filme na Netflix, provavelmente no final do ano. Como o filme começa sua produção entre julho e agosto, a ideia é que ele seja lançado não muito longe do último livro, durante o primeiro semestre de 2026.

Assim como o livro marca o fim da história de Nick e Charlie nos quadrinhos, o filme de Heartstopper também será o adeus aos personagens dentro da produção. Com a primeira temporada da série lançada em 2022, o filme poderá marcar 5 anos após os primeiros episódios terem sido lançados.

* Sob supervisão de Danilo Duarte

Acompanhando o relacionamento de Gael e Noah desde a estreia, em agosto de 2024, a nova temporada promete explorar de forma mais aprofundada as dinâmicas entre eles, interpretados por Rodrigo Tardelli e Allan Ralph, respectivamente.

Com novos episódios pelas próximas três quintas-feiras, a 2ª temporada conta com 4 episódios. Dessa vez, todos organizados de forma linear, acompanhando apenas o presente do desenrolar no relacionamento entre os dois. 

Puxando o gancho deixado pela primeira parte da série, a narrativa promete envolver enquanto Gael tenta reconquistar Noah, com doses de manipulação, e desgaste emocional. A ideia, é mostrar e discutir nuances de relacionamentos tóxicos que existem mas não são comentados.

Em entrevista feita para o Gay Blog, Rodrigo que também é o idealizador da produção, afirma que essa nova temporada de Estranho Jeito de Amar promete “reviravoltas e um aprofundamento na psicologia dos personagens”.

“Se na primeira temporada vimos a construção dessa relação e a fuga de Noah, agora exploramos os desdobramentos disso, com emoções à flor da pele. O público pode esperar tensão, reflexões e momentos surpreendentes.”

Com onze minutos o primeiro episódio é marcado pelas confusões deixadas pela primeira parte da série, e de início, já vemos um pouco mais da construção de personagem.

Assista ao trailer da 2ª temporada de Estranho Jeito de Amar

A série e todas as outras produções relacionadas ao lançamento podem ser assistidas de forma gratuita pelo canal no Youtube do BeraPlay.

 

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* Sob supervisão de Danilo Duarte

A primeira temporada já acumula mais de 3,5 milhões de visualizações. Para animar os fãs, a segunda temporada foi confirmada para 2025 e vai dar sequência aos novos capítulos.

Em entrevista à revista Conexão Magazine, Rodrigo Tardelli adianta que a próxima temporada vai ter muita história pra contar. “Teremos muito, muito o que desvendar ainda sobre Noah e Gael, então, até 2025”, disse.

E se você ainda não assistiu a primeira temporada de Estranho Jeito de Amar, não tem problema, já que os dois novos episódios são como um spin-off dentro da própria série. “Você consegue entender perfeitamente aquela relação sem necessariamente ver a primeira temporada”, afirma Rodrigo.

As gravações foram realizadas em tempo recorde, mas, segundo os criadores, não comprometeram a qualidade da produção. Tardelli destaca o esforço coletivo para oferecer um conteúdo de impacto.

“A expectativa está imensa. Muitos pensaram que a história se fechou na primeira temporada, mas ainda temos muito mais a explorar. Esse especial está lindo e do jeito que queríamos”, afirma.

Dois novos episódios são um especial de fim de ano – Foto: BeraPlay/Reprodução/Floripa.LGBT

Ao Conexão Magazine, Rodrigo afirmou que os conflitos abordados na série precisavam ser falados para a comunidade gay. “Embora muitos projetos abordarem relações tóxicas, poucos tratam da dependência emocional dentro da comunidade gay”, afirmou.

Assista ao Trailer de Estranho Jeito de Amar – “O Início”

A série LGBT+ está disponível gratuitamente no canal do YouTube da Bera Play. Confira abaixo o trailer dos novos episódios.

* Sob supervisão de Danilo Duarte

1. Hora de Aventura

A série de aventuras de Finn e Jake, além de conquistar o público com sua criatividade e humor, marcou, sobretudo em suas temporadas finais, ao abordar a relação entre Marceline e Princesa Jujuba. Essa representação sáfica, tratada com naturalidade e respeito, abriu portas para discussões sobre diversidade sexual nos desenhos.

A espera dos fãs por um momento mais explícito entre as duas personagens chegou ao fim no emocionante episódio final. O beijo entre Marceline e Princesa Jujuba, apelidado carinhosamente de “Bubbleline” pelos fãs, consolidou a relação das duas e marcou um marco na representação LGBTQIA+ nos desenhos.

A decisão de incluir esse momento marcante no último episódio foi um processo colaborativo. Adam Muto, produtor do desenho, revelou em entrevista que a cena não estava inicialmente nos planos, mas que a desenhista responsável, Hanna K. Nyströmthe, teve a liberdade de criar esse momento especial. A relação entre as duas personagens, segundo Muto, foi desenvolvida ao longo da série, impulsionada pela visão da ex-roteirista Rebecca Sugar.

Além disso, o spin-off “Fionna e Cake” trouxe mais representatividade com o casal Marshall Lee e Príncipe Chiclete. Com uma abordagem sutil e gradual, Hora de Aventura cativa pela naturalidade ao tratar da diversidade dentro de um mundo de fantasia.

Hora de Aventura está disponível no Max, Netflix e Prime Video.

2. She-Ra e as Princesas do Poder

Desde sua estreia, “She-Ra e as Princesas do Poder” trouxe um novo olhar sobre as icônicas personagens do universo do desenho dos anos 1980. Além de apresentar princesas fortes e diversas, a série foi gradativamente destacando relações LGBTQIA+ de forma natural e representativa.

Casais como Netossa e Spinnerella, além dos pais de Arqueiro, um casal gay, são exemplos de como a série abordou a sexualidade sem estereótipos. Junto a isso, o relacionamento entre Adora (She-Ra) e Felina (Catra) é desenvolvido de forma emocionante, passando por tensão, amizade e amor até culminar em um casal no final da série.

A série, desenvolvida por Noelle Stevenson, também é celebrada por reimaginar She-Ra equilibrando ação, humor e mensagens poderosas sobre aceitação, tornando-a acessível e inspiradora para diferentes públicos.

O desenho tem 5 temporadas e está disponível na Netflix.

3. A Casa da Coruja

Criada por Dana Terrace, “A Casa da Coruja” se destacou por apresentar a primeira protagonista bissexual em uma série do Disney Channel. Luz Noceda, uma adolescente latina que descobre um portal para um mundo mágico, vive um romance com Amity Blight, uma jovem bruxa que inicialmente era sua rival.

A relação entre Luz e Amity evolui ao longo do desenho, com momentos marcantes como o baile de final de ano no episódio 16, onde as duas vão juntas. Dana Terrace, que também é bissexual, revelou que desde o início de “A Casa da Coruja” a quis incluir personagens LGBTQIA+ no elenco principal.

No entanto, enfrentou resistência inicial por parte de lideranças da Disney. “Quando aceitaram o projeto, ouvi de alguns líderes que eu não poderia representar qualquer relação bi ou gay na série”, contou.

Apesar dos desafios, Terrace persistiu: “Minha teimosia valeu a pena e agora eu estou recebendo todo o apoio das atuais lideranças da Disney”, escreveu em suas redes sociais. A criadora destacou que representatividade importa e que continuará explorando temas importantes tanto para ela quanto para sua equipe.

O desenho está disponível no Disney+.

4. Steven Universo

“Steven Universo”, criado por Rebecca Sugar, marcou a história ao exibir o primeiro casamento entre pessoas do mesmo sexo na TV infantil. No episódio “Reunidas”, transmitido em julho de 2018 nos Estados Unidos, Rubi e Safira oficializaram sua união, um momento que consolidou a importância de narrativas queer no entretenimento para crianças.

O caminho até esse marco, no entanto, foi repleto de desafios. Rebecca Sugar explicou, em entrevista ao Entertainment Weekly, que a relação entre Rubi e Safira começou a ser desenvolvida em 2014, quando as características de ambas e a fusão que formam, Garnet, estavam sendo criadas. O episódio “Libertador”, exibido em 2015, foi o primeiro a sugerir claramente a conexão amorosa das duas.

“Foi aí que comecei a me deparar com as limitações do que poderia fazer”, revelou Rebecca. “A injustiça absoluta de poder desenvolver certos relacionamentos e ter um teto para outros era muito clara”, diz.

Na época, o casamento entre pessoas do mesmo sexo ainda não era legalizado nos Estados Unidos, e Rebecca enfrentou resistência para mostrar a relação de Rubi e Safira como um casal.

“Fui avisada de que o desenho não poderia ser categorizado como conteúdo gay e que havia um limite para o quão próximas essas personagens poderiam ser”, contou.

Com a legalização do casamento igualitário nos EUA em junho de 2015 e o avanço da representatividade LGBTQIA+ no entretenimento, Rebecca finalmente pôde mostrar a história de amor de Rubi e Safira de forma plena. O casamento foi um ponto de celebração para os fãs e um passo significativo para a visibilidade LGBTQIA+ em mídias infantis.

“Precisamos mostrar para as crianças (homossexuais) que elas pertencem a esse mundo”, afirmou Rebecca. “Você não pode esperar elas crescerem para falar isso, ou o estrago já estará feito. Quando crianças crescem sem ver histórias infantis com personagens LGBT, elas aprendem que essas histórias são inapropriadas. Isso precisa mudar.”

O impacto cultural do desenho “Steven Universo” vai além do entretenimento, criando um espaço de aceitação e inclusão para jovens espectadores de todas as orientações e identidades.

O desenho está disponível na Netflix, Max e Prime Video.

* Sob supervisão de Danilo Duarte

O projeto está caminhado na Assembleia e está em fase de Requerimento de Diligência. Entre as diretrizes do projeto estão ações com entes privados e públicos para prevenir, diagnosticar e tratar os distúrbios alimentares.

Além da proposição de medidas que “possibilitem romper com o padrão cultural de beleza dominante nos meios de comunicação, nas empresas de marketing, nas agências de modelos e em desfiles” e parcerias para a divulgação de medidas preventivas.

Projeto de lei em SC aborda distúrbios alimentares

Com isso, o projeto de lei 0315/2024 tem como objetivos:

• Dotar a rede de saúde e demais serviços públicos das condições necessárias para acompanhar a população de risco;
• Contribuir para a configuração de uma nova cultura estética, baseada na multiplicidade de biótipos e diferenças étnicas;
• Estimular a população a realizar exames especializados para detecção de distúrbios alimentares, bem como atendimento médico multidisciplinar;
• Promover campanhas educativas que visem o esclarecimento da população sobre os riscos dos distúrbios alimentares;
• Qualificar e capacitar profissionais da área da saúde para orientar a população suscetível aos distúrbios alimentares;
• Estimular os meios de comunicação e as empresas de marketing a adotarem diferentes padrões estéticos, valorizando as diferentes etnias e a miscigenação que compõe a diversidade cultural e racial.

O projeto também quer instituir a Semana Estadual de Prevenção e Orientação dos Distúrbios Alimentares, com ações de conscientização e orientação nas redes de ensino público e privado.

A anorexia em “Heartstopper”

Tendo sido já apontada nas temporadas anteriores, a anorexia de Charlie foi melhor trabalhada nesta nova temporada de “Heartstopper”. Cuidado com os spoilers abaixo!

Nos primeiros episódios desse ano da série, Nick começa a perceber que Charlie não come muito. Conforme o distúrbio de Charlie, vai sendo desenvolvido, seu namorado propõem que ele peça ajuda aos pais e algum médico para tratar seu transtorno alimentar.

Charlie então escreve uma carta e se abre com seus pais sobre sua anorexia. Assim, o personagem de Joe Locke começa o seu tratamento, tendo dias bons e ruins durante esse período.

Na série, além de anorexia, Charlie tem TOC (Transtorno obsessivo-compulsivo), que faz com que ele tenha várias regras pra comer, e no caso de não estar na circunstâncias perfeitas, ele acaba não comendo.

Nesse processo, tanto Nick, quanto a família e amigos de Charlie são um porto seguro e de apoio para ele durante o tratamento do distúrbio.

A terceira temporada de “Heartstopper” comoveu diversos internautas ao tratar desse tema com sensibilidade:

o nick pesquisando sobre anorexia pra conseguir ajudar o charlie vsf q ódio eu amo essa série amo os dois demais meus bebês

— ⋅˚₊‧ ୨୧ 🎀 ୨୧ ‧₊˚ ⋅ (@pinkdoll.bsky.social) October 3, 2024 at 11:25 PM

Essa parte do transtorno alimentar do Charlie na série me pegou muito
Eu já tive anorexia e nunca passou pela minha cabeça o quanto afetava as pessoas a minha volta

— ᳝★ Mai (@bonessmiku.bsky.social) October 5, 2024 at 11:58 AM

* Sob supervisão de Danilo Duarte

Com a estreia da terceira temporada de “Heartstopper” na última quinta-feira (3) na Netflix, Kit Connor e Joe Locke (Charlie) revelaram que o público pode esperar cenas mais maduras entre os personagens, incluindo os primeiros momentos de intimidade do casal.

Connor, que interpreta Nick, enfatizou que nem todo sexo gay é “hipersexual” e que apesar da temporada contar com cenas mais picantes, a essência do relacionamento dos personagens será mantida.

Connor discutiu o equilíbrio necessário para retratar essas cenas sem cair na armadilha da hipersexualização, algo que segundo ele é recorrente na mídia queer.

“Na mídia queer, o sexo gay frequentemente é super hipersexual, o que pode ser verdade em muitos casos, mas nem todo sexo gay é assim. Estamos em um ponto em que crescemos um pouquinho desde a primeira temporada. Não parecemos tão adolescentes assim. Teria sido bobo nos ver apenas de mãos dadas”, afirmou o intérprete de Nick.

A representação LGBTQIA+ nas telas

Joe Locke, também compartilhou sua visão sobre o desafio de retratar o romance entre dois jovens de maneira realista. Ambos os atores se tornaram estrelas após o sucesso da série, conquistando uma base de fãs intensa e devota.

Locke lembrou de momentos desconfortáveis com a fama repentina, mas reafirmou o compromisso de “Heartstopper” em oferecer um retrato mais sensível das vivências queer, algo que muitos jovens da comunidade nunca tiveram antes nas telas.

A nova temporada promete abordar temas mais profundos, como transtornos alimentares, identidade de gênero e a assexualidade, mas sempre com o toque esperançoso e reconfortante que caracteriza a série.

Para Connor, “Heartstopper” oferece “um modelo aspiracional” de como a homossexualidade poderia ser vivida de maneira mais aberta e saudável.

Heartstopper não é “político”

Os dois atores também reforçaram que a série não é política. “Nunca quis ser e nunca deveria ter sido. Mas você não pode falar sobre essas coisas sem mostrar os problemas no sistema que existem”, afirmou Locke.

“É apenas uma história de amor”, afirmou Connor, e o intérprete de Charlie completou que é importante não permitir que a política e a polarização do mundo afetem a narrativa da série. “É apenas um show sobre relacionamentos amorosos”, concluiu Locke, refletindo sobre o impacto positivo de “Heartstopper” em uma geração que busca se ver representada de maneira genuína nas telas.

* Sob supervisão de Danilo Duarte

O vídeo mostra a dupla de protagonistas Charlie (Joe Locke) e Nick (Kit Connor) enfrentando um novo desafio em seu relacionamento enquanto buscam dar um próximo passo.

A descrição do trailer sugere que, além de se aproximarem emocionalmente, eles precisarão lidar com obstáculos que poderão abalar a harmonia entre eles.

O que vai ser abordado na 3ª temporada?

Prometendo ser mais madura e explorar mais temas como o distúrbio alimentar de Charlie e a questão da saúde mental, que promete ter um papel central na trama.

Os novos episódios vão trazer desenvolvimentos importantes do grupo de amigos. Assim como o desenvolvimento das relações sexuais de Nick e Charlie, algo que foi cobrado por algumas pessoas na última temporada.

Os fãs também podem esperar a inclusão de histórias independentes, baseadas nos livros “Nick e Charlie” e “Este Inverno”, que mostram um lado mais íntimo e delicado do relacionamento entre os dois.

Além disso, a transição para a vida adulta começa a se delinear com Nick se preparando para decidir seu futuro acadêmico e o que isso pode significar para seu relacionamento com Charlie.

Outro ponto que quem acompanhou a segunda temporada espera muito é o momento em que Nick e Charlie dirão o primeiro “eu te amo”. Já que o último episódio finalizou sem nenhum dos dois conseguindo dizer isso um para o outro.

A nova temporada trará ainda novos rostos para o elenco, incluindo Jonathan Bailey, de Bridgerton, que interpretará Jack Maddox, um autor admirado por Charlie.

Além dele, Hayley Atwell – a Agente Carter de Capitão América – e Eddie Marsan também se juntam ao elenco, como Diane, tia de Nick, e Geoff, terapeuta de Charlie, respectivamente.

Esses novos personagens prometem enriquecer ainda mais as narrativas da série, explorando temas complexos como saúde mental, relações familiares e autodescoberta.

O que aconteceu na 2ª temporada de Heartstopper?

A segunda temporada de Heartstopper, lançada em agosto de 2023, continuou a desenvolver a história de Charlie e Nick, com foco nas dificuldades pessoais de cada um.

Charlie enfrentou questões sérias relacionadas a transtornos alimentares, que começaram a preocupar seus amigos e, especialmente, Nick.

A trama também expandiu o dilema de Nick em aceitar sua própria bissexualidade e o impacto disso em suas relações familiares, principalmente com seu pai ausente.

Além disso, a temporada trouxe momentos de crescimento para outros personagens. Elle (Yasmin Finney), que havia se assumido trans e mudado de escola na primeira temporada, aprofundou seu relacionamento com Tao (William Gao), enquanto lidava com novos desafios em sua jornada de autodescoberta.

A viagem escolar a Paris foi o pano de fundo para esses momentos de transição emocional e de aprofundamento das relações, seja entre amigos ou em novos romances.

Baseada nas graphic novels de Alice Oseman, que também assina o roteiro da adaptação, Heartstopper é conhecida por sua abordagem sensível e realista de temas LGBTQIA+, como a descoberta da sexualidade, a aceitação pessoal e os desafios enfrentados na adolescência.

Confira o trailer da 3ª temporada de Heartstopper:

* Sob supervisão de Danilo Duarte

A premiada websérie “LGBT+60: Corpos que Resistem”, que já soma mais de 2 milhões de views nas plataformas digitais, está de volta em sua terceira temporada, com cinco novos episódios repletos de histórias inspiradoras que revelam a trajetória de vida e celebrações de cinco brasileiros LGBT+, que vivem a terceira idade em sua plenitude. As informações são do portal IG Queer.

Os episódios são dirigidos e roteirizados por Yuri Alves Fernandes e contam as nuances e conquistas por trás da vida da ativista Denise Taynáh Leite, de 74 anos; do jornalista Márcio Guerra, de 63 anos; da influenciadora Ana Carolina Apocalypse, de 65 anos; da drag queen Luiza Gasparelly, de 60 anos; e do Seu Franco, de 67 anos.

“São histórias que nem todas as pessoas estão acostumadas a ouvir, seja na mídia ou em debates. São idosos LGBT+, de diferentes gêneros e contextos sociais, que contam sobre suas experiências, muitas vezes dolorosas, mas também sobre conquistas e sonhos”, afirma o diretor, roteirista e idealizador do projeto, Yuri Alves Fernandes.

Confira o teaser da websérie LGBT+60:

Quem são as personagens de ‘LGBT+60: Corpos que Resistem’

Na terceira temporada é contada a história da paulistana Ana Carolina Apocalypse, estrela do primeiro episódio. Fenômeno na internet, Ana Carolina tem mais de 100 mil seguidores e comemora seu aniversário de 65 anos, relatando aspectos da sua transição de gênero, realizada a partir dos 59 anos, quando ela assistiu a novela “A Força do Querer”, que trouxe pela primeira vez à teledramaturgia brasileira um processo de transição.

Denise Taynáh Leite, de 74 anos, mulher trans negra e carioca. Esta é a protagonista do segundo episódio. A ativista trabalha como secretária dos Direitos LGBT+ na Secretaria de Estado de Desenvolvimento Social e Direitos Humanos do Rio de Janeiro (SEDSODH), e conta no episódio sobre violência familiar, sobre sua relação com o Carnaval e a arte, sobre seus sete filhos e sobre o emocionante momento em que se entendeu mulher.

A história de amor e de coragem do jornalista Márcio Guerra, de 63 anos, nascido e criado em Juiz de Fora (MG), também é um dos destaques da série. Há dois anos, Márcio e o seu companheiro há 34 anos, Flávio, adotaram o jovem Phellipe. Hoje, a família vive unida, em um ambiente de amor e acolhimento.

Já o Seu Franco é um homem trans negro, de 67 anos, nascido em Porto Alegre (RS), que saiu de casa aos 13 para morar nas ruas por não se sentir aceito. Aos 17, foi tomando consciência da sua identidade de gênero, mas somente anos depois se entendeu e se aceitou como uma pessoa transmasculina ao assistir uma entrevista com João Nery (convidado da primeira temporada de LGBT+60) na televisão.

No último episódio, a série relata os altos e baixos da carreira da drag queen carioca Luiza Gasparelly, de 60 anos, que relembra como se entendeu como um homem gay e artista, suas vivências fora do país, a perseguição e o preconceito contra as travestis e drag queens na ditadura, apresentações icônicas, a descoberta do HIV / Aids e conquistas tanto afetivas quanto profissionais.

A terceira temporada da série ‘LGBT+60+ Corpos que Resistem’ é resultado do programa de Fomento do Audiovisual Carioca 2022, gerido pela RioFilme, órgão vinculado à Secretaria de Governo e Integridade Pública (Segovi) da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro.

Acompanhe a websérie LGBT+60:

Sobre a Websérie LGBT+60

A equipe da websérie é composta, em sua maioria, por pessoas LGBT+, incluindo pessoas trans, como o codiretor Gab Meinberg. A produção é de Giulia da Graça.

Desde a estreia, em 2018, a websérie está conquistando diversos prêmios, como o de Melhor Roteiro e Melhor Direção, no Rio Webfest 2023, maior festival de webséries do mundo.

“LGBT+60” também já conquistou o Prêmio Longevidade Bradesco Seguros na categoria Jornalismo Web (2019), o 20º Prêmio Cidadania em Respeito à Diversidade LGBT+ na categoria Audiovisual e Arte Cênicas (2021) e a Menção Honrosa na Mostra Cine Diversidade, do Rio de Janeiro (2021).

O diretor e roteirista Yuri Alves Fernandes fala sobre o processo para chegar ao projeto da LGBT+60:

“Como homem gay e jornalista, eu sempre olhei com inquietação para vivências e assuntos da nossa comunidade que não estão sendo discutidos ou tendo muita visibilidade. No período de pesquisa, me chamou a atenção também uma reportagem sobre velhices LGBT+ na qual os entrevistados não mostravam os rostos por medo do preconceito. Aquilo me despertou várias coisas. Percebi que de fato a velhice LGBT+ tinha pouquíssimo espaço na mídia e, quando tinha, era invisibilizada de alguma forma. Essa falta de representatividade afeta todos os lados e gerações”.

A tela de início da Netflix amanheceu com uma novidade nesta quinta-feira (3). Após mais de um ano de espera, chegou à plataforma de streaming a segunda temporada da série “Heartstopper”, baseada nas graphic novels da britânica Alice Oseman. A produção traz um mergulho em temas que os LGBTQIA+ frequentemente lidam na adolescência e juventude: da autodescoberta ao bullying e da aceitação da família ao fortalecimento de amizades.

A história é contada com um ar de fantasia e encanto, digno das sensações provocadas por uma primeira paixão. Elementos visuais da graphic novel ajudam a dar a identidade ao seriado. A segunda temporada traz oito episódios de cerca de 30 minuto cada, assim como o ano anterior.

Assisti à primeira temporada de “Heartstopper” em junho de 2022 e me vi imediatamente fascinado – fazia um bom tempo que eu não maratonava algo.

Após conhecer a história de Charlie Spring (Joe Locke) e Nick Nelson (Kit Connor) nas telas, fui atrás dos quatro livros. A leitura é acompanhada por ilustrações da autora, que hoje tem 28 anos e também tomou as rédeas dos roteiros da série.

Durante algumas semanas carreguei os livros e li cerca de 10 páginas no início de cada manhã, a caminho do trabalho. Era como uma pequena dose de graça e esperança, que funcionou como uma forma de turbinar os meus dias e garantir um vislumbre de como a vida pode ser leve. A expectativa antes de iniciar o primeiro episódio da segunda temporada era grande.

E é essa, justamente, a graça de “Heartstopper”. Mesmo lidando com temas espinhosos e, nesta segunda temporada, ainda mais densos, vemos tudo diante de uma ótica de afeto, como se cada momento fofo ou conquista dos personagens fosse um abraço além da tela.

Em meio a tantas adaptações de histórias LGBTQIA+ tomadas por tragédia, é bom demais visualizar as coisas dando certo e estes personagens vencendo batalhas pelas quais já passamos.

Quando abro a Netflix e vejo séries como essa e “Young Royals” estampando a página de lançamentos, fico ainda mais satisfeito por pensar em como muitos adolescentes LGBTQIA+ de hoje têm a chance de se verem representados. Por mais que “Heartstopper” ainda traga um recorte privilegiado, não faltam tramas palpáveis para quem já cruzou ou está a caminho da jornada de autodescoberta.

A segunda temporada, cujo arco principal se passa durante uma viagem escolar a Paris, amplia os temas discutidos. Enquanto Nick fica mais à vontade com a bissexualidade e lida com um pai ausente, Charlie sente os impactos de um transtorno alimentar.

Já Elle (Yasmin Finney), que na temporada anterior trocou de escola, após se assumir transexual, vê a amizade com Tao (William Gao) caminhar em uma direção inesperada. Os novos episódios também expandem nas dificuldades escolares e turbulências do romance, como um “eu te amo” que não é dito de volta.

No fim das contas, “Heartstopper” é sobre as coisas mais simples da vida: gostar de alguém e se importar. Junto vem a reflexão de que não é preciso dar satisfação aos outros sobre quem somos e de que há, sim, a possibilidade de sentir uma eletricidade diferente ao estar perto de uma pessoa especial.

É esse sentimento de nervosismo incomparável que dá nome à série – “de parar o coração”, em português – e pode ser a semente para que muitos espectadores tenham um olhar mais esperançoso para o presente e o futuro.

Assista o trailer oficial de Heartstopper – Temporada 2: