A participação marcou também o encontro entre Ney e o cantor e compositor André Luiz, formado em Música pela Udesc. Juntos, eles apresentaram ao vivo Simples Momento, composição escrita por André especialmente para Ney e lançada recentemente.

O espetáculo começou às 16h30 com a Fanfarra da Ponte, seguida de apresentação da BigBand Udesc ao lado do trio Grillo e Os Mosquitos, além da discotecagem da DJ Fewie.

Repertório de Ney Matogrosso embalou o domingo em Florianópolis

Na primeira parte, a Orquestra Acadêmica, o Madrigal Udesc e a BigBand apresentaram repertório em homenagem a Ney Matogrosso, preparando o palco para a chegada do artista. A segunda parte reuniu Ney e uma formação de músicos egressos da universidade, com arranjos assinados por docentes e instrumentistas da instituição.

A vice-reitora da Udesc, Clerilei Aparecida Bier, destacou que a ação reforça o papel da universidade pública e gratuita na produção de cultura, pesquisa e extensão em Santa Catarina.

O evento contou com apoio da Prefeitura de Florianópolis e da Fundação Somar Floripa, que instalou ponto de arrecadação de alimentos destinados a organizações sociais.

A celebração de seis décadas da Udesc com a apresentação de Ney Matogrosso em Florianópolis tem potencial para ser um marco duplo para a cidade, que é a sede da universidade pública estadual e pela realização de um show icônico, como o de Ney Matogrosso.

A vida por trás da voz de Ney Matogrosso: a cinebiografia “Homem com H”

Parte central da relevância de Ney para esta comemoração se reflete também no cinema: em 2025 estreou a cinebiografia “Homem com H”, dirigida por Esmir Filho e com Jesuíta Barbosa no papel de Ney.

O filme é baseado na biografia escrita por Júlio Maria e percorre desde a infância de Ney, em Bela Vista (Mato Grosso do Sul), até sua ascensão artística.

Ele aborda os conflitos familiares — especialmente a relação com o pai militar —, sua descoberta artística, as parcerias musicais (inclusive com Cazuza, interpretado no filme por Jullio Reis) e a transformação de Ney em um ícone de liberdade.

A cinebiografia também reflete o impacto cultural de Ney: sua estética, seus dilemas pessoais e a maneira como ele desafiou normas de gênero e sexualidade são retratados com profundidade. Em junho de 2025, o longa foi lançado na Netflix.

Do Secos & Molhados para referência da comunidade LGBT+

Ney Matogrosso é um dos intérpretes mais marcantes da música brasileira. Reconhecido pelo timbre agudo, pela presença cênica e pela constante reinvenção, o artista se tornou referência desde os anos 1970, quando integrou o grupo Secos & Molhados.

A estética andrógina, os figurinos provocativos e as performances coreografadas ajudaram a definir sua imagem pública e a consolidá-lo como símbolo de liberdade artística.

Após o fim do grupo, ele construiu uma carreira solo prolífica, que reúne dezenas de álbuns, parcerias com compositores de diferentes gerações e turnês que levaram sua voz a públicos no Brasil e no exterior.

O repertório passou por fases muito distintas — do experimental ao clássico, do pop ao refinamento da MPB — sem perder o caráter teatral que marca seu trabalho.

Além do impacto musical, Ney se tornou um ícone de expressão e autonomia pessoal. Sua postura pública, desde os tempos da ditadura até hoje, influenciou debates sobre corpo, gênero, arte e dissidência. A presença dele em palcos brasileiros segue sendo reconhecida como um marco cultural e de memória afetiva coletiva.

A Udesc e seus 60 anos de presença em Santa Catarina

Fundada em 20 de maio de 1965, a Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc) nasceu com três centros iniciais e desde então cresceu como uma instituição multicampi, presente em 10 municípios catarinenses. Hoje, oferece 60 cursos de graduação e 60 de pós-graduação, além de contar com uma rede de polos para educação a distância.

 

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A programação de aniversário ao longo de 2025 é intensa: além do show com Ney Matogrosso, há eventos como corrida de rua, festival internacional de arte e cultura (FIK), encontro profissionalizante (“Parque das Profissões”) e solenidades institucionais.

Serviço

O que: show de Ney Matogrosso pelos 60 anos da Udesc
Quando: 7 de dezembro
Onde: Avenida Beira-Mar Norte, Florianópolis
Horário: a ser divulgado pela Udesc

As oficinas do Bloco Filhas e Filhes de Eva incluem instrumentos de sopro e percussão, como saxofone, flauta, clarinete, trompete, trombone, caixa, surdo, tamborim e agogô.

As aulas de sopros serão realizadas às segundas-feiras no Bugio Centro, no Centro Leste da cidade. Já as aulas de percussão ocorrem às terças-feiras, no Sapateco, no bairro Campeche. Todas as atividades acontecem no período da noite.

A formação é dividida em três turmas:

• Turma Semente: para iniciantes, sem experiência em música ou leitura de partitura;

• Turma Broto: para quem já tem alguma base e deseja se aprofundar;

• Turma Raízes: voltada a quem já domina o instrumento e a leitura musical.

Segundo a fundadora do bloco Filhas e Filhes de Eva, Eva Figueiredo, que também é professora de instrumentos de sopro, o projeto tem impacto direto na autoestima das participantes.

“As aulas são um respiro no cotidiano das nossas instrumentistas. São mulheres que se permitem dedicar um tempo a si mesmas e têm a coragem de dizer: sim, eu posso tocar um instrumento – mesmo sem tantas referências, pois, quando vamos a shows, as bandas são quase exclusivamente formadas por homens.”

Eva também destaca a motivação das alunas em participar da iniciativa do Bloco Filhas e Filhes de Eva:

“Elas fazem uma caminhada musical que sempre me impressiona. Movidas pelo desejo de tocar no carnaval, aprendem muito mais rápido do que em aulas particulares.”

Bloco Filhas e Filhes de Eva já formou mais de 120 musicistas

No primeiro ciclo da formação, encerrado em julho deste ano, mais de 120 instrumentistas participaram do projeto. A apresentação de encerramento do Bloco Filhas e Filhes de Eva foi gratuita e realizada no Centro Leste de Florianópolis no dia 6 de julho.

Apesar de ainda não contar com patrocínio, o projeto oferece bolsas de estudo que podem ser solicitadas no momento da inscrição.

Primeira fanfarra formada só por mulheres e diversidade de gênero

Criada em 2023, Filhas e Filhes de Eva é a primeira fanfarra de Florianópolis formada exclusivamente por mulheres e pessoas da diversidade de gênero. Com mais de 60 integrantes, o grupo se destaca pela qualidade musical e presença nos palcos.

Já participou de eventos como o Bourbon Jazz Festival e o Floripa Instrumental, além de abrir shows nacionais como os de Lenine (2024) e Maria Gadú (2025).

Serviço: Formação musical em sopros e percussão do Bloco Filhas e Filhes de Eva

Quando: de agosto a novembro de 2025
Onde:

• Aulas de percussão: terças à noite, no Sapateco (Campeche);
• Aulas de sopros: segundas à noite, na Bugio Centro (Centro de Florianópolis)

Inscrições: Até o final de julho, por ordem de inscrição
Contato para dúvidas: filhasdeevafloripa@gmail.com
Novidades e mais informações: www.instagram.com/filhasefilhesdeeva

Cerca de 95% dos ingressos foram vendidos, e a expectativa agora é pelas apresentações de Marina Sena, Zeca Pagodinho e Mano Brown no segundo dia de show, nomes como prometem movimentar os palcos até a madrugada.

A edição deste ano conta com 53% de mulheres na line up oficial durante os dois dias de evento. Pablo Eduardo Coelho veio de Blumenau especialmente para assistir Liniker. Ele estava na plateia no primeiro dia e avaliou positivamente o número de atrações femininas, mas aponta que esse percentual deveria ser o padrão.

“Eu acho que é muito importante ter o espaço para dar voz para essas mulheres, mas já deveria ser assim há mais tempo. As mulheres são importantes, LGBTs, as minorias são muito importantes e ter essas presenças mostram que nós temos voz”, disse.

Assim como Pablo, a presença da Liniker como headliner foi um dos maiores atrativos no primeiro dia de festival. Vencedora de prêmios com seu último álbum Caju e primeira mulher trans a ganhar um Grammy latino, a presença da artista inspirou muitas pessoas no ARVO Festival.

Amabel, manezinho da ilha e professor auxiliar na UFSC, conta que as músicas da Liniker têm inspirado sua vida desde 2018. 

“Eu cresci com ela e foi uma das pessoas que mais me inspiraram, porque foi bem na época que eu tava me descobrindo como uma pessoa trans. É muito importante que tenha essa representatividade para também entender que pessoas trans ocupam lugares”, comenta.

Os impactos das músicas chegaram através de seu pai, professor que ouvia bastante a artista. “Enquanto eu escutava ficava pensando: ‘Meu Deus, gostei muito, mas ela é meio diferente né’ e aos poucos me abriu os olhos para entender outras relações que eu tinha com o mundo”, comenta Amabel.

Para ele, o festival foi a primeira oportunidade de ouvir Liniker ao vivo. Seu acompanhante, Idris, comenta que foi a sua segunda vez em um festival do ARVO, e que em 2023, também pôde escutar a artista.

Este ano o ARVO Festival disponibilizou 15% dos ingressos a grupos historicamente excluídos, buscando democratizar o acesso à cultura, a partir do Núcleo de Inclusão Social (NIS).

A edição deste ano disponibilizou mais de 500 ingressos gratuitos. Foram cerca de 52% de ingressos “trans free” e 47% para pessoas em vulnerabilidade social.

Para Idris, a existência de uma política como essa mostra uma maior recepção e um sentimento de “bem-vindo”. “Eu, por exemplo, tenho o privilégio de poder pagar e poder ver os artistas, mas tem muita gente que não. Vejo que é muito importante que haja essa política até porque faz parte da vida. As pessoas precisam de lazer, precisam de cultura”, cita.

Deslocamento e infraestrutura foram desafiadores

O primeiro dia do ARVO Festival – que acontece no Kartódromo Sapiens Park – teve início por volta de 13h30, finalizando a programação quando já passava das 4h da madrugada. Com estrutura posicionada como inclusiva e sustentável, a ideia é tornar o show um local acessível para todos.

Aline Pardo mora em Florianópolis há 20 anos e se programou para frequentar os dois dias de evento. Esta é a primeira vez dela no ARVO Festival. Dois dias antes da abertura, sofreu um acidente doméstico e precisou ir para o festival em cadeira de rodas.

Apesar de concordar com a diversidade nos palcos, discorda com a promessa de inclusão e acessibilidade no chão. 

“Eu não sou uma pessoa com deficiência, mas eu estou momentaneamente dependente de uma cadeira de rodas por conta de um acidente que eu sofri. E do estacionamento até a entrada foi mais ou menos um quilômetro, com chão de brita e em uma cadeira de rodas é quase impossível de você chegar”, afirma. 

Samantha Barbosa é paulistana da Zona Sul de São Paulo, mas está em Florianópolis há pelo menos 15 anos. Ela e sua tia Rosane Dias compraram ingressos para os dois dias de festival, mas também passaram por dificuldades em relação à estrutura. 

O espaço do ARVO Festival conta com três bares espalhados ao longo do Kartódromo, e para Samantha, eles não deram conta do recado. “A estrutura tinha que ter no mínimo um triplo para poder suprir. Eu fiquei 52 minutos em uma fila, basicamente o tempo de um show.”

Apesar dos problemas no bar, Rosane, de 58 anos, comenta que o evento traz um espaço de liberdade. “Eu fico deslumbrada, de conseguir ver as pessoas se libertarem, terem um canal aberto para tudo isso”.

O que esperar para o 2º dia de ARVO Festival

A página oficial do ARVO Festival liberou após o primeiro dia de shows uma página para feedbacks em relação ao primeiro dia de evento. Além disso, comentários na página do Instagram discutiram sobre a organização do ARVO Festival.

Em post oficial, a organização do evento assume os erros, mas para o segundo dia de shows, promete melhoras. “A gente sabe que o primeiro dia de festival teve falhas. E sabe também que muita gente se sentiu frustrada”, afirma a página.

“Já estamos trabalhando para corrigir os pontos críticos que vocês trouxeram. E cada feedback que chegou até aqui está sendo lido com atenção e respeito. Porque o ARVO é feito de gente. E a festa é pra vocês”.

 

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Marina Sena se apresenta na noite de encerramento (3) com “Coisas Naturais”, seu terceiro álbum de estúdio. O disco de 13 faixas, que inclui os singles “Numa Ilha” e “Ouro de Tolo”, apresenta uma mistura de MPB, bossa nova, reggae e reggaeton.

O álbum foi produzido de forma colaborativa durante um retiro criativo de dez dias em uma fazenda no interior de São Paulo, com a participação de ex-integrantes do grupo A Outra Banda da Lua e do produtor Janluska. A capa do disco presta homenagem à cantora Gal Costa, evidenciando a influência da artista baiana na trajetória de Marina.

Veja as atrações confirmadas para a 9ª edição do ARVO Festival

Além de Marina Sena, o line-up traz grandes nomes da música brasileira, como Liniker, Mano Brown, Zeca Pagodinho, Sandra de Sá, Alcione, Os Garotin e Yago Oproprio.

Nesta nona edição, haverá novidades, como o Beco do Samba, um palco exclusivo para as rodas de samba mais tradicionais de Florianópolis. Além disso, a Discoteca ARVO reunirá DJs com destaque no mundo da música eletrônica internacional, como DJ Marky, Nepal e Tahira.

Além das atrações musicais, o Arvo terá uma feira orgânica, praça de alimentação 100% biodegradável, área infantil, feira de mulheres empreendedoras e um compromisso com a sustentabilidade, destinando a maior parte dos resíduos gerados para reciclagem e compostagem.

O evento acontece no Kartódromo Sapiens Parque, em Canasvieiras. Os ingressos e outras informações estão disponíveis no site do ARVO Festival.

* Sob supervisão de Danilo Duarte

O clipe já está disponível no canal da banda no Youtube, assim como o single, divulgado a última segunda-feira (3), e que está nas principais plataformas de streaming de música.

Para exemplificar a transformação das pessoas, o clipe traz uma diversidade de frutas, como abacaxi, pêssego, bananas e morango, que geralmente são utilizadas como símbolos eróticos.

“Somos e vivemos em transformação, escapando das caixinhas que propõem um único modo válido e correto de viver”, diz a sinopse da música.

O elenco do clipe conta com Luck Yemonja Banke no vocal, Louizinho do Brega na flauta, Rafa Luiz na percussão, Monalicia Knob nas teclas, Naian Banto na percussãom , Juno Nedel no baixo e guitarra.

A direção é de Sandra Alves e Naian Banto, com produção musical, mixagem e masterização de Monalicia Knob. O design, comunicação e letra é de Louis Patricio; Composição e produção musical de Apocalypse Cùier Produções e Monalicia Knob. A arte é assinada por Naian Banto e Louis Patricio, enquanto a produção é de Tami Macial e Raíza Caron. Imagem e montagem de Sandra Alves.

Conheça a banda trans Apocalypse Cùier

A Apocalypse Cùier é uma das primeiras bandas autorais transcentradas do Brasil e inteiramente formada por pessoas trans. Fundada em Florianópolis em 2019, o seu projeto político-cultural dialoga especialmente com o público preto, indígena e LGBTQIAPN+.

O projeto também é uma experiência sensorial, emocional e espiritual, que convoca o renascimento prete, indígena e sapatransviade, conectados aos valores da natureza.

* Sob supervisão de Danilo Duarte

Uma trajetória de amor ao samba e ao pagode

Gigi Gemini é conhecida como a “drag do samba e pagode”, título conquistado por sua dedicação ao gênero. Embora sua carreira musical tenha começado antes da arte drag, foi na união dessas duas expressões artísticas que ela encontrou sua identidade.

“Venho me apresentando há dois anos em festas e eventos, sempre com o samba e o pagode como meus grandes amores. Quero ampliar o espaço para artistas LGBTQIAPN+ dentro do gênero e mostrar que esse estilo é para todo mundo”, afirmou a cantora.

Lançamento histórico para a comunidade LGBT+

O single Pra Não Chorar representa um marco na representatividade dentro do pagode. Gigi é a primeira drag queen do Sul do Brasil a lançar uma música no gênero, trazendo visibilidade para a comunidade em um espaço tradicionalmente pouco explorado por artistas queer.

Com esse projeto, Gigi Gemini não apenas reforça a diversidade na música brasileira, mas também abre portas para futuras gerações de artistas LGBTQIA+ dentro do pagode e do samba.

Show de estreia na Galeria Lama

O show Pra Não Chorar – Uma Noite Com Gigi acontece das 20h às 01h, na Galeria Lama (Rua João Pinto, 198 – Centro, Florianópolis). Além do novo single, o evento contará com convidados especiais e muito pagode para celebrar essa conquista inédita na cena musical.

Os ingressos já estão à venda, a partir de R$10,00 e drag queens montadas têm entrada gratuita. A compra pode ser feita pela plataforma Shotgun.

* Sob supervisão de Danilo Duarte

Dançante e com leve tom provocativo, “¿Por Qué Me Miras?” foi produzida por Elieser de Jesus e composta por DAPPER, que desde 2021, se dedica a carreira autoral no mundo da música. O novo som estará disponível em todas as plataformas de streaming a partir de quarta-feira (11).

Os visuais do projeto Nova Era, que marca a fase atual da cantora, contam com direção criativa de Luis Henrique Crema, e apresentam elementos da estética cyberpunk com Y2K, um estilo de moda que remete aos anos 2000 e une cores vibrantes e detalhes futuristas. O que é possível de ver tanto no figurino, quanto na maquiagem e cabelos da cantora.

“A escolha dessa estética vem especialmente para impactar uma nova gama de público, como jovens e adultos. Para isso buscamos uma imagem mais madura para a DAPPER, bem como a música pede, não só pela composição, mas pelo ritmo também”, destaca Crema.

A cantora conta com mais de 170 mil streams no Spotify e 25 mil visualizações no YouTube. DAPPER destaca que essa nova fase é uma nova era, assim como o nome do projeto, em sua carreira.

“O lançamento desse novo single é de fato uma conquista de mais uma parte do que sempre quis compartilhar com meu público, acredito muito nessa música. É uma renovação e quebra de paradigma criar uma música nesse estilo para mim. Fico muito feliz que pude encontrar e me reconhecer em referências sonoras da minha infância”, compartilha a cantora, que conquistou recentemente o prêmio de Artista Revelação na 13ª edição do Festival da Canção de Balneário Camboriú.

Show de lançamento vai marcar estreia do novo single

Na próxima quarta-feira (11), a cantora fará uma première da música no Curva Bistrô, em Blumenau. Segundo Crema, o evento, que será imersivo e com diversas atrações interativas, vai contar com show ao vivo de DAPPER e apresentação de DJ SET com Sâmla Fischer.

“O evento contará com um tapete roxo, onde o público poderá tirar aquela foto icônica do look, com uma exposição fotográfica da #NovaEra ¿Por Qué Me Miras?, que vão apresentar os bastidores da produção e ainda na noite será lançado um rótulo de vinho da People Wines, marca apoiadora do projeto”, compartilha Crema.

Os ingressos já estão à venda no Sympla. No perfil oficial, @heydapper, é possível acompanhar todos os detalhes do lançamento e a agenda da cantora. As músicas estão disponíveis na página do Spotify de DAPPER.

Conheça a cantora catarinense DAPPER, indicada ao Prêmio Biscoito 2024

A cantora foi indicada como Revelação do Vale, no Prêmio Biscoito 2024, que acontece no dia 12 de dezembro, em São Paulo. Depois da apresentação exclusiva em Blumenau, DAPPER viaja para a capital paulista onde fará uma performance ao vivo na premiação.

DAPPER iniciou a carreira musical com projetos de música eletrônica em 2019. Na época, fez colaboração com o DJ e produtor Bernax, nas faixas “Your Eyes” e “Rumors”, que juntas contam com mais de 320 mil plays nas plataformas. Em 2020, com colaboração do artista Beto Cardoso, lançou “Fiz o Jantar”, primeiro lançamento pop da carreira. A música já tem mais de 150 mil plays no Spotify.

No final de 2021, deu início a carreira solo autoral ao lançar o single pop alternativo “Chame o Steve”, demonstrando aí a sua personalidade única e irreverente. Em 2023, lançou “Bagdá”, que é considerada uma virada de chave na carreira da cantora.

Serviço

O que: PREMIÈRE ¿Por Qué Me Miras? – DAPPER

Quando: quarta-feira, 11 de dezembro, a partir das 18h

Onde: Curva Bistrô, na rua Natal, 49, bairro Jardim Blumenau, em Blumenau.

Preço: a partir de R$ 55

* Sob supervisão de Danilo Duarte

Entre os indicados para o prêmio de artista do ano, Liniker competia com Ana Castela, Anitta, Gloria Groove, Jão e Matuê, uma disputa de grandes estrelas da música brasileira.

Cantora Liniker vem a Florianópolis para turnê “Caju” em 2025

A cantora Liniker está confirmada na nona edição do Arvo Festival, que acontecerá nos dias 1° e 3 de maio de 2025 em Florianópolis. Esta será a segunda vez que a artista se apresenta no festival, mas dessa vez trazendo a turnê do álbum “Caju”, lançado em agosto e que foi sucesso de crítica e público.

O álbum “Caju” explora temas de autoestima, amor e resistência, misturando gêneros com parcerias de peso, como Thiaguinho, Anavitória, Lulu Santos e Pabllo Vittar.

* Sob supervisão de Danilo Duarte

Liniker foi a primeira artista trans a vencer o Grammy Latino em 2022 e conquistou um lugar de destaque na música brasileira e internacional, ela é a primeira artista confirmada no festival, que ainda não revelou os outros nomes do line-up.

Em 2023, a cantora Liniker também foi uma das atrações da 8ª edição do festival, que além da cantora teve Jorge Aragão, Baco Exu do Blues, Furacão 2000, Rubel, Nação Zumbi, Rincon Sapiência, Tulipa Ruiz e entre outros.

Cantora Liniker lidera indicações no Prêmio Multishow

A cantora marcou um feito histórico ao se tornar a pessoa trans com o maior número de indicações na história do Prêmio Multishow. Com 11 nomeações para o álbum “Caju”, a artista concorre nas principais categorias, como Álbum do Ano e Artista do Ano, além de MPB do Ano, Samba/Pagode do Ano e Pop do Ano. A cerimônia da premiação acontecerá no dia 3 de dezembro, com transmissão ao vivo pela Globo e pelo Multishow.

“Caju” é um disco que explora temas de autoestima, amor e resistência, misturando gêneros com parcerias de peso, como Thiaguinho, Anavitória, Lulu Santos e Pabllo Vittar. 

Além das categorias avaliadas por um júri especializado, o Prêmio Multishow também abre votação ao público em cinco categorias: Show do Ano, Categoria Brasil, Clipe TVZ do Ano, Hit do Ano e Revelação do Ano, possibilitando aos fãs uma participação direta no resultado.

Serviço

O quê: Arvo Festival 2025

Quando: Dias 1º e 3 de maio de 2025

Onde: Florianópolis

Ingressos: Pré-venda a partir de 11 de novembro

Informações: Instagram @arvofestival

 

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* Sob supervisão de Danilo Duarte

A cantora e compositora de Araraquara aparece nas principais categorias, como Álbum do Ano e Artista do Ano, além de estar presente em outras categorias importantes, como MPB do Ano, Samba/Pagode do Ano e Pop do Ano.

O álbum “Caju” foi lançado em agosto deste ano e  foi aclamado pela crítica e pelos fãs, falando sobre autoestima, amor, identidade e resistência. Sem medo de misturar gêneros, o disco ainda conta com parcerias com artistas como Thiaguinho, Anavitória, Lulu Santos, Pabllo Vittar, entre outros.

Liniker concorre ao lado de outros grandes nomes da música brasileira. Na categoria Artista do Ano, por exemplo, disputa com Anitta, Gloria Groove, Jão, Matuê e Ana Castela. Já na categoria Álbum do Ano, enfrenta produções de artistas como Matuê, Samuel Rosa, Anitta, Gloria Groove e Jota.pê.

No Prêmio Multishow, além das categorias decididas por um júri especializado, o público também tem a oportunidade de votar em cinco categorias: Show do Ano, Categoria Brasil, Clipe TVZ do Ano, Hit do Ano e Revelação do Ano.

Veja quem foram os indicados ao Prêmio Multishow 2024

Show do Ano:

• Caetano & Bethânia
• Ivete Sangalo: 3.0 – A Festa / Rock in Rio 2024
• Iza: Rock in Rio 2024
• Jão: Superturnê / Rock in Rio 2024
• Ludmilla: Numanice #3 Tour / Rock in Rio 2024
• Planet Hemp: Baseado em Fatos Reais, 30 Anos de Fumaça / Rock in Rio 2024

Categoria Brasil:

• Nordeste – Sued Nunes
• Centro-Oeste – Thauane
• Sul – Vitor Limma
• Norte – Viviane Batidão
• Sudeste – Yan

Álbum do Ano:

• 333 – Matuê
• CAJU – Liniker
• Funk Generation – Anitta
• Rosa – Samuel Rosa
• Se o Meu Peito Fosse o Mundo – Jota.pê
• Serenata da GG, Vol. 1 – Gloria Groove

Capa do Ano:

• CAJU – Liniker
• Funk Generation – Anitta
• OPROPRIO – Yago Oproprio
• Serenata da GG, Vol. 1 – Gloria Groove
• Tara e Tal – DUDA BEAT
• Topo da Minha Cabeça – Tássia Reis

Artista do Ano:

• Ana Castela
• Anitta
• Gloria Groove
• Jão
• Liniker
• Matuê

Produção Musical:

• Eduardo Pepato
• Gustavo Ruiz Chagas
• Julio Fejuca
• Pretinho da Serrinha
• Rafael Castilhol
• Iuri Rio Branco

Instrumentista do Ano:

• Amaro Freitas
• Hamilton de Holanda
• Hermeto Pascoal
• Jonathan Ferr
• Pretinho da Serrinha
• Rafael Castilhol

Arrocha do Ano:

• 5 da Manhã – Natanzinho Lima
• Arrasada – Heitor Costa
• De Graça ou Pagando – Grelo
• Mentira Estampada na Cara – Natanzinho Lima
• Oração – Nadson o Ferinha
• Só Fé – Grelo

Axé/Pagodão do Ano:

• Macetando – Ivete Sangalo part. Ludmilla
• Nego Doce – O Kannalha
• Perna Bamba – Parangolé part. Leo Santana
• Seus Recados – Ivete Sangalo e Liniker
• Tá Gostosin – ÀTTØØXXÁ e É O Tchan
• Tranca Rua – ÀTTØØXXÁ feat. Baco Exu do Blues

Samba/Pagode do Ano:

• Paguei Pra Todos – Ferrugem e Sorriso Maroto
• Coração Partido – Menos é Mais
• Febre – Liniker e Thiaguinho
• Maliciosa – Ludmilla
• Me Bloqueia – Ferrugem
• Nosso Primeiro Beijo – Gloria Groove

MPB do Ano:

• Cacau – Melly
• CAJU – Liniker
• Feito a Maré – Jota.pê e Gilsons
• Ouro Marrom – Jota.pê
• TUDO – Liniker
• VELUDO MARROM – Liniker

Sertanejo do Ano:

• Dois Tristes – Simone Mendes
• Escrito Nas Estrelas – Lauana Prado
• Gosta de Rua – Felipe & Rodrigo
• Haverá Sinais – Jorge & Mateus, Lauana Prado
• Mulher Foda – Simone Mendes
• Xonei – Jorge & Mateus e Henrique & Juliano

Gospel do Ano:

• Batalhas Secretas – Ton Carfi
• Bênçãos que Não Têm Fim – Isadora Pompeo
• Lindo Momento – Julliany Souza
• Ovelhinha – Isadora Pompeo
• Toda Terra – Gabriela Rocha
• Tu és + Águas Purificadoras – Fhop MUSIC, Débora Rabelo e Hamilton Rabelo

Pop do Ano:

• DEIXA ESTAR – Liniker, Lulu Santos e Pabllo Vittar
• Mal – Jão e Gustavo Mioto
• O Triste É Que Eu Te Amo – Jão
• POCPOC – Pedro Sampaio
• Sagrado Profano – Luísa Sonza feat. Kayblack
• São Amores – Pabllo Vittar

DJs do Ano:

• Alok
• Anna
• Mochakk
• Mu540
• Paulete Lindacelva
• Pedro Sampaio

Música Urbana do Ano:

• A Dança – MC Hariel e Gilberto Gil
• Carta Aberta – MC Cabelinho
• Crack com Mussilon – Matuê
• La Noche – Yago Oproprio
• Purple Rain – Duquesa, Yunk Vino e Go Dassisti
• Você Parece Com Vergonha – Ajuliacosta

Funk do Ano:

• Joga Pra Lua – Anitta, Dennis, Pedro Sampaio
• MTG QUEM NÃO QUER SOU EU – Dj Topo, Mc Leozin, Seu Jorge, MC G15
• Recadin No Espelho – Mc Kevin O Chris e Luísa Sonza
• Rolé Na Favela de Nave – Oruam, Didi, Dj LC da Roça, MC K9, MC Smith, Mainstreet
• Te Maceto Depois do Baile – Dj Zigão, Dj Lafon do Md, Mc Rodrigo do CN, Mc Rf
• THE BOX MEDLEY FUNK 2 – THE BOX, Mc Brinquedo, MC Cebezinho, Mc Laranjinha, MC Tuto, Dj Oreia

Rock do Ano:

• Dentes Amarelos – Dead Fish
• Do Tamanho da Vida – Barão Vermelho e Cazuza
• Eu Nunca Fui Embora – Fresno
• Labirinto da Memória – Dead Fish
• Perpétuo – Black Pantera
• Tradução – Black Pantera

Brega do Ano:

• DAQUI PRA SEMPRE – Manu Bahtidão e Simone Mendes
• Me Libera – Gaby Amarantos feat. Banda Uó
• Não Vou te Deixar – Gaby Amarantos e Pabllo Vittar
• Outra Vez – Raidol e Viviane Batidão
• Quem Manda em Mim – Zaynara feat. Pabllo Vittar
• Sobrou pra Você – AQNO

Clipe TVZ do Ano:

• Carta Aberta – MC Cabelinho (Dir. Rafael do Carmo)
• La Noche – Yago Oproprio (Dir. Luis Carone)
• Mil Veces – Anitta (Dir. Jackson Tisi)
• O Som – Matuê (Dir. Rafael do Carmo / Matuê)
• Sagrado Profano – Luisa Sonza feat. Kayblack (Dir. Diego Fraga)
• TUDO – Liniker (Dir. Marcelo Jarosz)

Hit do Ano:

• Caju – Liniker
• Escrito Nas Estrelas – Lauana Prado
• Macetando – Ivete Sangalo e Ludmilla
• Nosso Primeiro Beijo – Gloria Groove
• São Amores – Pabllo Vittar
• Só Fé – Grelo

Revelação do Ano:

• Duquesa
• Grelo
• Jota.pê
• Os Garotin
• Yago Oproprio
• Zaynara

Liniker se torna a pessoa trans com mais indicações na premiação

Com isso, Liniker se tornou a pessoa trans com o maior número de indicações na história da premiação, que acontece desde 1994. Além dela, Linn da Quebrada, Ana Frango Elétrico, Majur foram algumas das pessoas trans indicadas ao prêmio.

A cantora, que agora está tendo mais destaque, já ganhou um Prêmio Multishow em 2016 na categoria Revelação com seu grupo “Liniker e os Caramelows”, além de ter sido indicada a Melhor Hit por “Zero” no mesmo ano.

Para votar no Prêmio Multishow 2024, basta acessar esse site.

* Sob supervisão de Danilo Duarte

O novo disco da cantora está previsto para ser lançado em fevereiro de 2025 e, segundo a própria Gaga, é diferente de tudo que ela já fez.

O mistério em torno de “Disease” começou quando Gaga deu pistas em sua discografia no Spotify. Ela mudou a grafia de músicas “Dance in The Dark“, “I Like It Rough“, “Sinner’s Prayer“, “Enigma“, “Artpop“, “Smile” e “Eletric Chapel“, deixando as primeiras letras em minúsculo.

Os fãs logo perceberam que todas as faixas que foram modificadas formavam a palavra “disease“, levando à conclusão de que o novo single estava a caminho.

O anúncio oficial veio logo depois junto com um site criado exclusivamente para promover a música. Nele, há a frase “I could play the doctor”, que pode ser traduzido como “Eu poderia bancar a médica”.

Os fãs se quiserem já podem fazer o pré-save da música pelo site disponibilizado por Gaga.

Fãs de Lady Gaga eufóricos

Nas redes sociais, os fãs de Gaga não pararam de comentar sobre o lançamento. Um deles disse: “é um bom ano para ser fã da Lady Gaga”, já que além do anúncio do single e do álbum, só neste ano a artista se apresentou na abertura das Olimpíadas de Paris, esteve no filme “Coringa: Delírio a Dois” e lançou o álbum “Harlequin” acompanhado o filme do vilão da DC.

it’s a good year to be a lady gaga fan pic.twitter.com/6inTbtLPwl

— jam (@jdkaknak) October 21, 2024

Já outro usuário comentou em tom de comemoração “A minha Lady Gaga está voltando!”

A MINHA LADY GAGA TA VOLTANDOOOOOOOOO pic.twitter.com/lN09aIQ7qF

— gu (@gusxxz) October 21, 2024

O que se sabe sobre o sétimo álbum

Ainda sem nome, o novo álbum vai marcar o primeiro lançamento de estúdio de Lady Gaga desde “Chromatica” (2020), álbum que trouxe sucessos como “Rain on Me“. Em entrevista à Rolling Stone, ela afirmou que o novo disco será bem diferente e é “para ser absorvido como um período da minha vida”.

Além disso, Gaga provocou seus fãs quando, durante sua participação na cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de Paris, em julho de 2024, tocou trechos inéditos que podem estar no próximo álbum.

Em conversa com a Vogue, a cantora revelou que seu marido, Michael Polanski, foi uma força motivadora para que ela voltasse ao estúdio, reforçando a vontade de criar músicas que reflitam seu momento atual.

Apesar de a artista já ter flertado com diferentes estilos musicais ao longo de sua carreira, este álbum promete trazer uma fusão de suas várias “eras”, algo que os fãs já viram sugerido nos easter eggs que Gaga espalhou em suas músicas antigas.

* Sob supervisão de Danilo Duarte

Na segunda parte da coletânea, que conta com 13 faixas, Gloria Groove chega acompanhada de convidados especiais, como Mumuzinho, Menos É Mais, Thiaguinho, Sampa Crew e Ana Carolina.

Duas músicas inéditas estrearam no Rock in Rio: “Apaga a Luz”, sucesso de 2018 da artista que ganhou sua versão no pagode, e “Encostar Na Tua”, de Ana Carolina, com a participação da cantora.

A coletânea também reúne músicas  como “Amor Pilantra”, “Linguagem do Amor” e versões de outras músicas da GG no ritmo do pagode, como “Madrugada” e “Sinal”, além dos covers.

Assim como o primeiro volume, o segundo também terá audiovisuais para cada canção, divulgados semanalmente. O primeiro bloco de vídeos chega nesta sexta (27) às 12h no canal da GG no YouTube.

Gloria Groove no Rock in Rio e indicada ao Grammy

A cantora se apresentou no palco Sunset do Rock in Rio no dia 19 de setembro. Dividido em três atos, o show da diva trouxe a serenata como tema de um deles.

Na mesma semana, a artista também recebeu sua primeira indicação ao Grammy Latino, na categoria “Melhor Interpretação Urbana em Língua Portuguesa” por “DA BRABA”, parceria com Ludmilla e MC GW do seu álbum “Futuro Fluxo”.

* Sob supervisão de Danilo Duarte

No vídeo, ela aparece dançando seu novo hit “Soltera” ao lado de Anitta e outras personalidades da América Latina, como a atriz e influenciadora digital venezuelana Lele Pons, a atriz e cantora mexicana Danna Paola e a modelo Winnie Harlow.

Após a publicação, os fãs de ambas as cantoras já ficaram entusiasmados com a possível colaboração entre duas. Até com alguns perfis no Bluesky e Instagram anunciando que a parceria ia acontecer, mesmo não havendo nenhum anúncio oficial.

Anitta e Shakira vão fazer história!

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— Anitta Press (@anittapress.anitters.com.br) September 15, 2024 at 7:31 AM

Gravações de Shakira e Anitta em boate

As duas cantoras já haviam sido vistas juntas na boate Liv Miami, antes mesmo da publicação no Instagram.

Na madrugada de domingo (15), a casa noturna divulgou um vídeo em suas redes sociais mostrando a colombiana dançando na frente de Anitta.

Isso aumentou ainda mais as especulações de que as artistas poderiam estar trabalhando juntas em uma nova música ou clipe.

Além disso, a gravação foi marcada por um momento de assédio à cantora colombiana, que precisou interromper as filmagens após perceber que alguns frequentadores tentavam filmar suas roupas íntimas. Mesmo assim, grande parte das cenas foi registrada antes da interrupção.

Anitta defendeu Shakira após um homem filmar por baixo do vestido da cantora.

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— ACERVO (@acervo.link) September 16, 2024 at 9:55 PM

Os fãs, então, aguardam ansiosamente por novidades e uma confirmação de uma possível colaboração musical entre as duas. O clipe da colombiana ainda não tem previsão para sair, mas enquanto isso podemos ficar com um “spoiler” do que vai ser com o vídeo que a colombiana postou. Assista abaixo:

 

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* Sob supervisão de Danilo Duarte

No vídeo, Carpenter aparece beijando a atriz Jenna Ortega, de “X: A Marca de Morte” e “Wandinha” e levantou a dúvida: isso pode ser considerado queerbaiting?

No clipe, que mistura referências de filmes como “Psicose” (1960) e “A Morte lhe Cai Bem” (1992), e até “Kill Bill” (2003), Sabrina e Jenna entram numa disputa violenta, que inicia pelo interesse das duas pelo mesmo homem, até que no final do clipe elas deixam a rivalidade de lado e se beijam.

Foi só lançar o clipe, que começou a se discutir nas redes sociais se a cantora pop estaria se apropriando da pauta LGBT+ para fazer sucesso ou não.

Yall know this is queer baiting right??!!!??like Sabrina’s not gay and she shouldn’t have posted something like this unless she wants to come out or she’s fucking queer baiting for veiws pic.twitter.com/Ip8p7qUuWF

— Avee 🍉 COMMS OPEN!! (@fallenros3petal) August 23, 2024

“Vocês sabem que isso é queerbaiting, certo? Tipo, a Sabrina não é gay e não devia estar postando algo assim ao menos que ela queira se assumir, se não ela está fazendo queerbaiting por visualizações”

vcs descobrindo hoje o que é atuar e que a sabrina TAMBÉM é atriz, imagina ser uma porta o bastante pra não ter entendido o contexto do clipe pra considerar queerbaiting nessa cena pic.twitter.com/hdr5gOnrlZ https://t.co/UHqWeBh2GV

— aster.💋 (@lovatosaturn) August 23, 2024

Ana Paula Barbosa, que tem o perfil no Instagram “Narrativa Feminina“, discute cinema e cultura pop por uma perspectiva feminista e LGBTQIAP+.

Ela explica que o queerbaiting é uma isca (“bait”) utilizada para atrair o público LGBT+ sem desagradar os conservadores, abusando de insinuações LGBTQIAPN+ em um personagem ou em um relacionamento, mas que nunca se concretiza de fato. Portanto, nada LGBT acontece de fato na história, apenas insinuações.

Para a influencer, o beijo de Sabrina e Jenna não foi um queerbaiting, isso porque o beijo faz todo o sentido na história que está sendo contada.

“Na letra a Sabrina diz que quando a garota beijar o rapaz, essa garota vai sentir o gosto dela. E é uma situação em que a personagem da Jenna acha que está vendo uma coisa, mas não é aquilo. Ou seja, é uma história contada e que tem um contexto”, disse, em entrevista ao Floripa.LGBT.

Apesar disso, a interpretação de Ana Paula sobre o clipe, não foi algo que todas as pessoas da comunidade enxergaram. A drag catarinense Lady de Rosas, que também faz vídeos sobre cinema e cultura pop, considera que o beijo entre as duas atrizes pode ser considerado um chamariz para pessoas da comunidade.

Segundo Lady, no mundo das estrelas pop, existe muito o conceito de “rainha LGBT”, “diva” e “mãe das gays” que essas personalidades usam ao seu favor. “Nós LGBT+, devemos prestar mais atenção nas pessoas que chamamos de ‘rainhas’ e ‘deusas'”, alerta a drag.

Outros exemplos de “isca LGBT” na cultura pop

Além do clipe de Sabrina, entre os exemplos que Lady de Rosas considera queerbaiting está o filme live-action da “Bela e a Fera”, de 2017. No caso, o personagem LeFou foi prometido nas divulgações do filme como o primeiro abertamente LGBT da Disney e que a sexualidade dele seria explorada.

No entanto, além de algumas cenas sugestivas sobre os sentimentos do personagem com Gaston, a única que deixa um pouco mais clara sua sexualidade, são exatos três segundos, ao final do filme, quando LeFou troca olhares ao dançar com outro homem.

Em entrevista ao site The Independent, Josh Gad, ator que deu vida ao LeFou no filme de 2017, se disse arrependido pela forma como seu personagem foi retratado no filme.

“Meu arrependimento com o que aconteceu é que se tornou ‘o primeiro momento gay da Disney’ e não era para ser isso. Nunca era para ter sido um momento que deveríamos ter nos elogiado, porque francamente, não acho que fizemos justiça ao que um personagem gay em um filme da Disney deveria ser”, afirmou o ator.

Outro exemplo de queerbaiting na cultura pop é a série “Sherlock”, segundo Ana Paula. “O Sherlock e o Watson eram muito shippados pelo público e a série começou a provocar isso dentro da narrativa, e colocar personagens perguntando constantemente para os dois se eles eram um casal, além de cenas que davam a entender que eles tinham algo mais ou que eram casados. Mas eles nunca tiveram a coragem de concretizar esse casal”, explica.

A séria protagonizada por Benedict Cumberbatch e Martin Freeman, constantemente enquadrava os personagens dos dois atores de forma sugestiva, ou que dava a entender que havia algum tipo de tensão sexual entre os dois.

Além disso, ao longo da série, algumas escolhas de atuação, como um contato visual intenso e longo entre os personagens, alimentarem ainda mais essa ideia de que Sherlock e Watson eram um casal.

Junto a isso, o criador da série deu algumas declarações que reforçavam essa ideia aos fãs. Em 2010, por exemplo, ele afirmou que achava interessante flertar com o “homoerotismo” na série.

Já em outra entrevista, em 2012, ele disse: “Acho que John Watson é apaixonado e fascinado por Sherlock Holmes. Acho que Sherlock Holmes confia completamente e totalmente em John Watson e é devotado a ele”. No entanto, nada disso se concretizou nos personagens formarem de fato um casal.

Qual é o problema do queerbaiting?

“O problema é enganar. Criar expectativas de representatividade e visibilidade para os LGBT+, apenas para atrair mídia e comentários nas redes sociais. A gente se sente usado”, responde Lady de Rosas sobre qual é o real problema do queerbaiting para ela.

Resposta que vai ao encontro com o que foi dito por Ana Paula, que acrescenta que o queerbaiting inviabiliza pautas importantes e dificulta o processo de naturalização de romances LGBT+ na sociedade.

“É como se pessoas da comunidade não pudessem demonstrar afeto, carinho e amor como as pessoas heterossexuais, e precisassem ser discretas. As pessoas nessas produções só querem o dinheiro e o público LGBTQ+. Então eles sabem que é um público importante, que é ativo e que tem que se conquistar. Mas eles não estão interessados em dar uma representatividade de fato”, argumenta Ana Paula.

No entanto, a influencer do perfil Narrativa Feminina, expõe que apesar de existir o pink money – termo usado para caracterizar a comercialização de produtos para o público LGBT – no meio artísticos, “pessoas reais não fazem queerbaiting”.

Ela argumenta que o termo se aplica apenas em mídias fictícias, sendo uma estratégia de marketing nociva utilizadas pelas produções. Portanto, não se aplicando a pessoas reais, pelo fato de “todos terem direito a privacidade”.

Um exemplo, do que foi dito por Ana Paula, pode ser visto no caso de Billie Elish, quando lançou seu clipe “Lost Cause”, em 2021,e que foi acusada de queerbaiting, sendo que a cantora já havia dito tempos antes, que sua sexualidade era apenas “da conta dela”.

Agora, anos depois, Billie se assumiu bissexual e em seu novo álbum “HIT ME HARD AND SOFT” escreveu algumas faixas que tocam no assunto da sua descoberta e de relações que teve com mulheres.

“Nenhuma pessoa real deve ser acusada de queerbaiting, pois a gente não vive num mundo que abraça pessoas LGBTQIAPN+ com facilidade. Vivemos num mundo nocivo a essa comunidade. Então toda pessoa tem direito a sua privacidade”.

* Sob supervisão de Danilo Duarte

Com uma curadoria musical dos headliners, a “The Mixtape” vai ter faixas que vão desde clássico cult do indie até faixa menos conhecidas das telas da televisão – como “The O.C.”, “One Tree Hill” e “Smallville” – e do cinema, como “Donnie Darko” e “Trainspotting”.

“A ideia da festa é fazer as pessoas celebrarem a música indie desde um bom Strokes a trilhas sonoras que marcaram gerações”, explica Mario Pigoto, um dos produtores da festa.

Entre as bandas e cantores que vão estar na caixa de som da festa estão:

• Phantogram;
• The XX;
• Crystal Castles;
• Coldplay;
• Arctic Monkeys;
• The Strokes;
• Radiohead;
• Lana Del Rey;
• Terno Rei;
• Boogarins;
• Snow Patrol;
• The Neighbourhood;
• Avril Lavigne.

Comandando a música da festa estarão os headliners Mario Pagoto, Karina Nunes, Yuri Brah e Lavigne.

“A produção e o line são feitos totalmente por pessoas LGBT+ e conta com a colaboração do Coletivo Drag Frenesi, do qual meu marido, Lauro, é líder e da vida à drag Lavigne, que está no line da festa. Contamos também com a participação da Karina Nunes, que foi peça essencial para uma curadoria musical incrível”, conta Mario.

O evento também vai ter lista trans e drag free, com limite de 10 nomes para cada lista. Para entrar gratuitamente, basta enviar seu nome para a DM de Mario Pagoto até às 20h do sábado (31).

 

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A discussão se deu num contexto em que a artista alcançou o top 5 das músicas mais ouvidas na Billboard 200 e no Spotify com o single “Good Luck, Babe”. Um marco para as drag queens no meio da música, mas que passava o recorde anterior batido por ninguém mais que Pabllo Vittar – que havia sido a primeira drag queen a alcançar o top 50 no Spotify Global – o que fez muitas pessoas rivalizarem as duas e afirmarem que Chappell Roan não era uma drag queen.

Além do hit, quem é Chappell Roan?

Nascida em Willard, no Missouri, estado bem conservador do Estado Unidos, Kayleigh Rose Amstutz, que dá vida a Chappell Roan é uma artista lésbica, de 26 anos, e que canta músicas pop com uma pegada anos 80 valendo-se de sintetizadores. Ela se inspira em nomes como Kate Bush, Lorde e Lana Del Rey.

Sua carreira musical começou em 2017 com o lançamento do single “Good Hurt”. Desde então, foi lançando algumas músicas e aparecendo em festivais como o Coachella. No entanto, foi só em 2023 que ela lançou seu primeiro álbum, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”.

Além de se destacar pela sua sonoridade, Roan também canta abertamente sobre seus relacionamentos com mulheres. É o que vemos no hit do TikTok “Red Wine Supernova”, em que ela canta sobre querer fazer sexo com uma mulher.

A cantora também usa seus shows como forma de celebrar a cultura drag, com as aberturas de suas apresentações sendo realizadas por artistas drags. Foi inclusive em uma dessas apresentação que Chappell Roan se entendeu como uma drag.

Em entrevista ao podcast “Q with Tom Power”, publicada em outubro de 2023, a cantora afirmou, que durante uma apresentação dela em Londres, uma drag abriu o show dela e a fez se reconhecer com uma drag queen:

https://www.tiktok.com/@cbcq/video/7354945375456873734

“Eu estava apenas me montando e minha maquiagem não estava pronta ainda, e eu falei: ‘Eu sou como você, eu preciso fazer minha maquiagem e vestir minhas roupas e meio que me transformar’. E ela disse: ‘Você não está apenas fazendo maquiagem, você é uma drag queen’. Naquele momento algo mudou. E eu realmente assumi isso como uma identidade. E tem sido muito libertador dizer que Chappell Roan é meu projeto drag”.

É drag ou não?

Para Amanda Onishi, que performa a drag queen Lady Arsênica e o King Lord Akira, Chappel Roan é com certeza uma drag, considerando misógino e transfóbico afirmar que apenas homens cis podem fazer isso.

“A Chappell Roan só não seria uma drag, se a gente considerar que drag queen especificamente tem que ser um homem cis se transformando em uma caricatura de uma mulher cis. Só que daí, a gente tem um problema, porque se a gente diz que uma forma de arte não pode ser feito por outros gêneros, além do masculino cis. Isso é extremamente problemático, mas hoje mais do que nunca é excludente”.

Algumas pessoas que questionam o fato de Roan ser uma drag queen e argumentam que a cantora não sofre a mesmas pressões que um homem gay que faz parte do movimento.

Além disso comenta-se que Roan, diferente de outras drags, como Pabllo Vittar, não construiu sua carreira em torno da persona drag dela. Algo que pontua o doutor em comunicação, Cristian Gonzatti, que também escreveu o artigo e responsável pelo artigo “Todos nascemos nus e o resto é drag: performatividade dos corpos construídos em sites de redes sociais” , em um Reels lançado no seu perfil Diversidade Nerd.

 

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No vídeo, Gonzatti diz que inegável que a Chappell Roan também faz arte drag, mas afirma que há diferenças entre  o caso da cantora americana e a carreira de Vittar.

“Ser uma persona drag queen é diferente de construir toda a tua carreira como uma persona drag queen. Pablo Vittar faz sucesso, lança músicas e videoclipes, faz aparições midiáticas integralmente com sua persona drag. E a Chappell não. Ela nem depende disso para continuar lançando músicas, performando e fazendo aparições midiáticas”

Indo ao encontro do que diz Christian, o catarinense Igor Lima, que perfoma a drag queen Mara Bens, traz uma consideração sobre Chappell Roan ser uma drag ou não. Isso porque, algumas vezes a cantora já se apresentou sem estar montada.

Ao comentar o fenômeno, Lima afirma que há um desespero das pessoas em rotular o que é drag e o que não é drag e colocar um carimbo. E, por isso, a questão envolvendo Chappell Roan acabou virando um tópico na “bolha” de pessoas que se interessam pela arte.

A polêmica, gerou uma reação exacerbada de ambos os lados na internet. Alguns fãs da Pablo Vittar, por exemplo, passaram a desconsiderar os feitos da Roan dentro da arte drag e da música, como forma de exaltar Vittar:

Do outro lado não foi diferente, com alguns fãs de Chappell vieram a afirmar que Pabllo era “privilegiado”, por ser um homem cis. Desconsiderando também toda carreira da drag e a perseguição sofrida pela extrema-direita no Brasil, com o qual teve que lutar.

Apesar de todos esses questionamentos, vale pontuar que a arte drag não está restrita a nenhuma orientação sexual ou gênero. No artigo “Drag Queen: Um percurso histórico pela arte dos atores transformistas”, por exemplo, o especialista em artes de cena Igor Iemanjás afirma que “Por mais que a drag queen se apresente, na maioria das situações, em ambientes de cultura gay, a forma artística em si não se correlaciona diretamente como conceito de identidade de gênero ou orientação sexual”.

Ser drag, uma arte livre

“Chappell Roan não é a única drag com vulva a sofrer esses tipos de ataques”, afirma Mystika, pessoa não-binária e artista drag. Segundo elu, Pandora Nox, ganhadora da primeira temporada do reality show “Drag Race Germany”, posta frequentemente conteúdos com mensagens dizendo que ela não é drag queen, por ser mulher. E somente seria drag, se fosse king.

Ao falar sobre o assunto, Mystika também traz um relato pessoal sobre sua descoberta como drag, já que entre 2009 e 2012, elu fazia impersonator (tradução livre: imitador) da Lady Gaga, mas não entendia que aquilo que estava fazendo era drag.

“Até porque muitas mulheres trans que faziam a arte também não eram aceitas. Então, como eu, que ‘nasci rachada’, seria drag? Era um termo muito comum na época, que ilustra muito essa visão binária e genital dentro da arte e também da própria comunidade”.

De acordo com Mystika, ainda existe muita misoginia e transfobia dentro da comunidade, mas “cada vez mais mulheres e pessoas trans estão ocupando esses espaços, mostrando que a arte drag é para todes, independente do seu gênero e sexualidade”.

Assim como Mystika, Igor Lima, que performa a Mara Bens, tem o entendimento que a arte drag “borra” essas barreiras de gênero. “É uma experiência que transcende o gênero”, afirma.

“Limitante”, é a palavra que ele usa para descrever o ato de amarrar a arte drag a regras de gênero, que para Igor é um linguagem artística provocativa, transformadora e livre.

“Tem drag com peruca, sem peruca, tem drag careca, com barba, sem barba, tem drag de todos os corpos e de todos os tipos. Hoje em dia tem grande figuras, mulheres cis que fazem drag, como Pandora Nox e Victoria Scone. Até homem hétero cis tem”.

Enxergar que para ser drag é necessário ser um homens cis é algo que Amanda Onishi afirma que é “antiquado”, pois mulheres cis, trans e travestis sempre ocuparam e moldaram o espaço da arte drag, mas era algo que não se aceitava e era marginalizado dentro de uma comunidade. “Nós sempre estivemos aqui, nós estamos e nós estaremos amanhã”, conclui.

“Precisa de coragem para ser drag”

Respondendo a pergunta do que precisa pra fazer a arte drag, Mystika afirmou que “é preciso ter coragem”, além de estudo e dedicação. Elu conta que uma artista drag precisa possuir muitas habilidades para que sua arte fique cada vez mais profissional. Entre elas: conhecimento de maquiagem, figurino, atuação, performance, luz de palco, cenografia, dança e canto. Além de força de vontade, “pois ainda é uma arte bastante desvalorizada”.

O que Mystika fala sobre as habilidades que precisa pra fazer a arte é o mesmo que Igor complementa, já que para ele é necessário elementos criativos e narrativos para criar essa “entidade” que vai para além do gênero e estruturar sua persona drag. “É uma fricção entre a realidade e a ficção. É algo seu elevado a uma nova potência”.

Por fim, Amanda convida quem tiver vontade a fazer parte da arte drag:

“Você tem que ter duas coisas para fazer arte drag: paixão pela arte drag, que é uma arte fantástica; e você precisa ter muita cara de pau para sair da inércia e tirar esse sonho do papel e começar a se montar, que não é fácil. Se você tiver isso, o mundo é seu, só vem chega chega mais”.

* Sob supervisão de Danilo Duarte

As apresentações acontecem no Teatro Hermelinda Izabel Merize, que fica junto ao Centro Multiuso, na avenida Acioni Souza Filho, s/n, bairro Campinas, São José. A classificação é de 10 anos e os ingressos custam a partir de R$ 35 e estão à venda no Sympla.

O projeto “Uma Viagem À Broadway” começou a ser desenvolvido em 2019, por Gabriel Ubirajara, que era presidente da Cia na época, com a ideia de ser um show de finalização do ano. Com o sucesso do espetáculo, as apresentações foram replicadas nos anos seguintes, sempre com novidades.

“Na primeira edição do espetáculo, todos os integrantes da companhia subiram no palco apresentando recortes de musicais da Broadway e foi um sucesso total. Tanto que agora, estamos apresentando a quarta versão do show que é aprimorado, ano após ano”, destaca.

O espetáculo dura 90 minutos, com 10 minutos de intervalo entre os atos. Serão apresentadas 28 canções, entre elas: Chicago, Rei do Show, Aladdin, Enrolados, Tarzan, clássicos do Abba, Anastasia, Encanto, Rei Leão, cada uma com produção única, desde coreografias a trajes deslumbrantes, que exploram a individualidade e personalidade de cada artista.

Anael, que assina junto de André Schuck e Ramon Gomes a direção musical, adianta que durante o espetáculo o público vai fazer realmente uma viagem.

“Vamos relembrar e apresentar canções que fazem parte das histórias mais adoradas dos palcos e das televisões. Essa jornada será guiada por danças que irão surpreender e fazer o público sorrir, chorar e cantar junto”, completam.

Cia Grito

A companhia Cia Grito, fundada em 2005, em de Florianópolis, e promove a fomentação da arte e da cultura do teatro musical em Santa Catarina. Atualmente 40 artistas da música, teatro e dança integram a equipe. Para conhecer mais e participar das audições de seleção basta acessar o @ciagrito nas redes sociais.

Seguidor do Floripa.LGBT tem desconto exclusivo

Os seguidores do Floripa.LGBT no Instagram têm acesso a descontos especiais no evento. Em uma parceria com a organização, é possível ganhar 60% de desconto.

Basta usar o cupom exclusivo FLORIPALGBT no site do evento. Para mais detalhes, confira os posts e stories do Floripa.LGBT no Instagram.

 

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Serviço: Uma Viagem À Broadway – O Recital

Onde: Teatro Hermelinda Izabel Merize, avenida Acioni Souza Filho s/n, Campinas

Quando: domingo (28), às 17h e às 20h

Preço: a partir de R$ 35

Classificação indicativa: 1o anos

* Sob supervisão de Danilo Duarte

O último single de Lorena foi a canção em português entitulada “Chama Que Vem” lançada em 2020. A nova faixa estava guardada na gaveta especial da cantora chamada “PP” (Pop Prontos) e dá o pontapé inicial nessa nova fase da Diva.

Dona de uma voz potente e aclamada pelo público LGBT+, Lorena Simpson mostra toda sua versatilidade como artista e apresenta um pop experimental, urbano e inspirado nos anos 2000. Produzida por Joe Prates e Diima, o single também teve contribuição da cantora Kenia.

“Hooked tem uma energia muito positiva, me apaixonei logo de cara, gravei e já guardei para o momento certo. Esse single, lembra as canções da Britney Spears, que sempre será minha Diva”, disse Lorena expressando sua felicidade ao lançar a nova música.

Dona de Hits como “Brand New Day” e “Can’t Stop Loving You”, ao longo da carreira Lorena recebeu diversos prêmios de música, aparições na televisão em rede nacional, mais de 600 apresentações pelo mundo, colaborou com inúmeros produtores musicais internacionais e dividiu palcos alguns grandes artistas brasileiros como Anitta, Wanessa Camargo, Lexa e Ludmilla.

Além de contabilizar mais de 35 milhões de streams e visualizações nas plataformas digitais como Spotify, Youtube e Deezer. Lorena realizou mais de 20 “feats”musicais, incluindo o feat com Pabllo Vittar na música “Flash Pose Remix”em 2020, tornando-se umas das faixas mais ouvidas do álbum.

Confira a letra de Hooked:

You got me feeling so good
Baby blow my mind
Your signs put me in mood
Show me what u got
Its Time for some action
I’m ready for
Night and day we can play play
I’m ready for
Pure satisfaction
Whos looking for
Can’t take my senses of you
This is what you do
Wake up
If this is just a dream
I’ll hurry up to sleep again
Chorus
I am so hooked up on you
I can’t control myself
I think I’m hooked up on you
My body is burning yeah
I can take you higher than the stars
In one night we go round the world
I’m feeling so hook since you gave me that look
And now 3x

 Os artistas da cena local não poderiam ficar de fora e estarão representados pela cantora Dandara Manoela, que convida o rapper Rincon Sapiência para um encontro inédito e a banda Reis do Nada com participação de Flora Cruz e Re Significa. O ARVO Festival acontecerá na Praia do Campeche.

Com 5.000 pessoas presentes na última edição, os organizadores do evento trabalham para dobrar o público em 2023. Desde 2018, os sócios André Costa Nero e André Pardini, vem promovendo em Florianópolis artistas que se destacam no cenário nacional da música brasileira, assim como artistas locais.

“Sabemos que é um desejo ousado, mas é o nosso objetivo, sem dúvida. Trabalhar para fortalecer cada vez mais a nossa estrutura e poder ser um ativo relevante não só para Santa Catarina, mas como forma de fomentar a música brasileira como um todo”, diz André Costa Nero.

Os ingressos para o ARVO Festival estão à venda aqui, a partir de R$ 200 (mais taxas),  mediante a doação de 1 Kg de alimento não perecível.

Aproximadamente 21 mil pessoas passaram pelas 7 edições realizadas entre 2018 e 2022 com mais de 96 horas de programação musical.

Conheça os artistas locais que estarão no ARVO Festival

Dandara Manoela

Cantora, compositora, produtora e educadora cultural, Dandara Manoela nasceu em Campinas, mas formou-se musicalmente em Florianópolis. Em 2015, tornou-se vocalista e percussionista do grupo Cores de Aidê.

Em 2018, lançou o álbum “Retrato Falado”, resgatando sua ancestralidade e celebrando a música como instrumento político.  Recentemente, representou o Brasil ao lado da delegação brasileira na 7ª edição do MICA (Mercado de Indústrias Culturais Argentinas), evento que aquece o setor cultural em Buenos Aires.

Haverá um encontro inédito – e exclusivo – de Dandara Manoela com o rapper paulistano Rincon Sapiência.

Reis do Nada + Re Significa e Flora Cruz

Reis do Nada é uma banda de Florianópolis, composta pelos músicos e produtores musicais Laurinho Linhares e Ph Collaço. A sonoridade do grupo traz influências que se estendem da MPB ao Hip Hop – um R&B brasileiro com características melódicas da Soul Music e uma pegada urbana presente nos beats eletrônicos.

Nascida no norte do Brasil e filha de músicos da toada – ritmo tradicional da Amazônia – Renata também é compositora, começou sua formação em contato com elementos da música brasileira, em 2015 mudou-se para a Austrália e com referências como Tash Sultana, Chet Faker, FJK e Bruna Boy criou o alter ego Rê Significa.

Flora Cruz é uma artista de dupla nacionalidade, metade brasileira, metade britânica. Suas influências são uma mistura entre a Inglaterra e o Brasil, seu repertório passeia entre R&B, pop e soul music. Em 2019 participou do The Voice Brasil, no time do Lulu Santos, e avançou até as quartas de final.

Hoje se apresenta com sua banda em diversas cidades do Brasil. Lançou seu primeiro single Mais (+) em novembro de 2020 e acabou de lançar o hit I KINDA LIKE U, com uma pegada disco e pop, trazendo uma nova era para a cantora. O público do ARVO Festival vai poder ouvir High, parceria com a banda Reis do Nada.

Palco Discoteca mistura de funk, hip hop e muito mais

Numa mistura de funk, brasilidades, drum and bass, eletrônico e hip hop, o palco Discoteca vai reunir o que de melhor agita as pistas na cidade e a partir das 14h traz: Baile da Brum, Arrasta, Mvuka, Hip Hop Deraiz FT Yasmin Limas, Troop FT EDU, Banzeiro FT Turbilhão, Salseiro FT Kika Deeke & Allen Rosa, Baile dos Gêmeos e As Mina do Som FT Macaxeira Frita.

Serviço:

O que: Arvo Festival 2023

Atrações: Jorge Aragão, Furacão 2000, Baco Exu do Blues, FBC, Anelis Assumpção, Liniker, Nação Zumbi, Tulipa, Dandara Manoela convida Rincon Sapiência, Rubel e muito mais

Quando: 28 de outubro (sábado)

Horário: a partir das 14h e até às 04h

Onde: Império das Águias (Servidão Arina Paschoal, 1313, Campeche, Florianópolis)

Informações e ingressos aqui