O evento acontece a partir das 21h, no Beira Bar Eventos, em Itajaí, reunindo artistas que fizeram parte da história da drag e novas gerações da cena LGBT+ catarinense.

Criada no início dos anos 1990 pelo professor Maurício Bento, Céia Maravilha surgiu nas noites de Itajaí e Balneário Camboriú em um período em que a arte drag ainda enfrentava forte marginalização.

A personagem – que usava o nome Céia Pentelhuda – rapidamente ultrapassou os limites das casas noturnas e ganhou presença em festas particulares, eventos sociais, restaurantes e espaços da antiga Barra Sul, tornando-se referência regional.

A relevância cultural consolidou-se por meio de humor direto, performances provocativas e discursos de resistência que contribuíram para ampliar a visibilidade da arte drag em Santa Catarina.

Em 2025, a trajetória de Céia Maravilha ganhou novo registro com uma exposição-museu que reuniu figurinos, fotografias e memórias das três décadas de atuação da artista.

“Quando a minha geração nem imaginava romper normas, Céia já estava lá, dando voz ao que viríamos a dizer mais tarde”, afirma o multiartista Heleno Rizzih, criador da personagem Déte Pexera. “É uma trajetória para ser reverenciada.”

Baile da Céia Maravilha tem nome que liga com o passado da drag

A edição especial do Baile da Pentelhuda propõe reviver o clima das festas LGBTQIA+ dos anos 1980, reunindo drags que acompanharam Céia desde o início e artistas que vêm renovando a cena. Para os organizadores, o documentário cumpre papel de preservação histórica.

“A produção cultural ajuda a reconhecer trajetórias que muitas vezes ficam fora da narrativa oficial. Registrar a carreira de Céia reafirma a arte drag como expressão, crítica e convivência”, explica Joá Bittencourt, produtor e cofundador do Coletivo Epicena.

A participação marcou também o encontro entre Ney e o cantor e compositor André Luiz, formado em Música pela Udesc. Juntos, eles apresentaram ao vivo Simples Momento, composição escrita por André especialmente para Ney e lançada recentemente.

O espetáculo começou às 16h30 com a Fanfarra da Ponte, seguida de apresentação da BigBand Udesc ao lado do trio Grillo e Os Mosquitos, além da discotecagem da DJ Fewie.

Repertório de Ney Matogrosso embalou o domingo em Florianópolis

Na primeira parte, a Orquestra Acadêmica, o Madrigal Udesc e a BigBand apresentaram repertório em homenagem a Ney Matogrosso, preparando o palco para a chegada do artista. A segunda parte reuniu Ney e uma formação de músicos egressos da universidade, com arranjos assinados por docentes e instrumentistas da instituição.

A vice-reitora da Udesc, Clerilei Aparecida Bier, destacou que a ação reforça o papel da universidade pública e gratuita na produção de cultura, pesquisa e extensão em Santa Catarina.

O evento contou com apoio da Prefeitura de Florianópolis e da Fundação Somar Floripa, que instalou ponto de arrecadação de alimentos destinados a organizações sociais.

A celebração de seis décadas da Udesc com a apresentação de Ney Matogrosso em Florianópolis tem potencial para ser um marco duplo para a cidade, que é a sede da universidade pública estadual e pela realização de um show icônico, como o de Ney Matogrosso.

A vida por trás da voz de Ney Matogrosso: a cinebiografia “Homem com H”

Parte central da relevância de Ney para esta comemoração se reflete também no cinema: em 2025 estreou a cinebiografia “Homem com H”, dirigida por Esmir Filho e com Jesuíta Barbosa no papel de Ney.

O filme é baseado na biografia escrita por Júlio Maria e percorre desde a infância de Ney, em Bela Vista (Mato Grosso do Sul), até sua ascensão artística.

Ele aborda os conflitos familiares — especialmente a relação com o pai militar —, sua descoberta artística, as parcerias musicais (inclusive com Cazuza, interpretado no filme por Jullio Reis) e a transformação de Ney em um ícone de liberdade.

A cinebiografia também reflete o impacto cultural de Ney: sua estética, seus dilemas pessoais e a maneira como ele desafiou normas de gênero e sexualidade são retratados com profundidade. Em junho de 2025, o longa foi lançado na Netflix.

Do Secos & Molhados para referência da comunidade LGBT+

Ney Matogrosso é um dos intérpretes mais marcantes da música brasileira. Reconhecido pelo timbre agudo, pela presença cênica e pela constante reinvenção, o artista se tornou referência desde os anos 1970, quando integrou o grupo Secos & Molhados.

A estética andrógina, os figurinos provocativos e as performances coreografadas ajudaram a definir sua imagem pública e a consolidá-lo como símbolo de liberdade artística.

Após o fim do grupo, ele construiu uma carreira solo prolífica, que reúne dezenas de álbuns, parcerias com compositores de diferentes gerações e turnês que levaram sua voz a públicos no Brasil e no exterior.

O repertório passou por fases muito distintas — do experimental ao clássico, do pop ao refinamento da MPB — sem perder o caráter teatral que marca seu trabalho.

Além do impacto musical, Ney se tornou um ícone de expressão e autonomia pessoal. Sua postura pública, desde os tempos da ditadura até hoje, influenciou debates sobre corpo, gênero, arte e dissidência. A presença dele em palcos brasileiros segue sendo reconhecida como um marco cultural e de memória afetiva coletiva.

A Udesc e seus 60 anos de presença em Santa Catarina

Fundada em 20 de maio de 1965, a Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc) nasceu com três centros iniciais e desde então cresceu como uma instituição multicampi, presente em 10 municípios catarinenses. Hoje, oferece 60 cursos de graduação e 60 de pós-graduação, além de contar com uma rede de polos para educação a distância.

 

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A programação de aniversário ao longo de 2025 é intensa: além do show com Ney Matogrosso, há eventos como corrida de rua, festival internacional de arte e cultura (FIK), encontro profissionalizante (“Parque das Profissões”) e solenidades institucionais.

Serviço

O que: show de Ney Matogrosso pelos 60 anos da Udesc
Quando: 7 de dezembro
Onde: Avenida Beira-Mar Norte, Florianópolis
Horário: a ser divulgado pela Udesc

Ao longo de 10 episódios, a versão brasileira da premiada franquia RuPaul’s Drag Race reuniu drama, passarela, lipsyncs eletrizantes e referências à cultura nacional. Sob o comando de Grag Queen e com Dudu Bertholini e Bruna Braga como jurades fixos, a temporada ainda contou com convidados especiais na bancada.

No último episódio, Mellody Queen, Melina Blley, Poseidon Drag e Ruby Nox disputam as duas vagas do top 2. As finalistas vão encarar um lipsync decisivo pela coroa, em um dos momentos mais aguardados da temporada. Cada artista trouxe estilos distintos para a competição, com performances que reforçam a diversidade e a força da arte drag no Brasil.

Entre os destaques desta edição estiveram os desafios de dança, maquiagem, atuação e costura, além das categorias de passarela que homenagearam cantoras brasileiras, o folclore nacional e as raízes culturais das participantes. Músicas icônicas como Brasil, de Gal Costa, e Jeito Sexy, do Fat Family, embalaram lipsyncs históricos.

A vencedora da Drag Race Brasil 2ª temporada levará para casa uma coroa, um cetro e um prêmio de R$ 150 mil. Os episódios estão disponíveis em 12 idiomas, graças a um recurso beta da WOW Presents Plus que permite assistir dublagens oficiais.

Criado por RuPaul Charles, o formato Drag Race se consolidou como fenômeno cultural mundial, celebrando a arte drag em diferentes países. No Brasil, a segunda temporada reforça esse legado, mostrando ao público a potência criativa das queens nacionais.

Final da Drag Race Brasil 2ª temporada: quem são as finalistas

A segunda temporada de Drag Race Brasil chega ao fim nesta quinta-feira (11), às 21h, com a coroação da nova drag superstar do país. As finalistas que disputam a coroa são: Mellody Queen, Melina Blley, Poseidon Drag e Ruby Nox. Cada uma delas trouxe para a competição estilos únicos e performances memoráveis, conquistando o público e os jurados ao longo da temporada.

Mellody Queen

Natural de Belo Horizonte, Minas Gerais, Mellody Queen é conhecida por sua presença de palco e performances poderosas. Sua trajetória na competição foi marcada por desafios de dança, maquiagem e atuação, sempre entregando looks impactantes e performances emocionantes. No episódio 9, ela venceu o mini desafio “Xilindrag Brasil”, onde transformou um membro do Pit Crew em uma drag sister glamourosa.

Melina Blley

Originária de Sapé, Paraíba, Melina Blley se destacou por sua versatilidade e criatividade. Sua jornada na competição incluiu momentos de destaque em passarelas e desafios, além de uma performance memorável no episódio 3, onde enfrentou Ruby Nox em um lipsync decisivo. Melina é reconhecida por sua habilidade em transformar conceitos em visuais impactantes, sempre trazendo referências culturais e pessoais para suas apresentações.

Poseidon Drag

Com raízes em Recife, Pernambuco, Poseidon Drag é uma artista que combina elementos da cultura pop com referências clássicas da arte drag. Sua experiência inclui a criação de looks para shows históricos de Lady Gaga, o que demonstra sua habilidade técnica e visão artística. Na competição, Poseidon se destacou por sua originalidade e capacidade de surpreender os jurados com suas criações únicas.

Ruby Nox

Nascida em Carnaíba, Pernambuco, Ruby Nox é conhecida por sua estética ousada e performances enérgicas. Sua jornada na competição foi marcada por momentos de destaque, incluindo a vitória no episódio 9, onde venceu o maxi desafio “Pin-Up Pairs”, transformando um membro do Pit Crew em uma drag sister deslumbrante. Ruby é reconhecida por sua habilidade em criar visuais impactantes e performances que capturam a essência da arte drag.

A literatura é um grande recurso para a conscientização e valorização da história e cultura de pessoas LGBTQIA+, sobretudo no mês da Visibilidade Lésbica.

Através dos livros, as pessoas encontram um espaço para narrar suas vivências, dar visibilidade a suas realidades e ter a chance de conhecer histórias que, muitas vezes, são relacionadas a personagens heterossexuais.

“O Mês da Visibilidade Lésbica é um marco fundamental para reafirmarmos a luta diária das mulheres lésbicas contra o preconceito, a invisibilidade e as múltiplas formas de opressão. Ao longo da história, essas mulheres têm sido protagonistas de movimentos sociais, culturais e políticos que já reivindicaram e conquistaram direitos importantes. Nesse contexto, a literatura lésbica ocupa um papel essencial, amplia a representatividade e contribui para que suas histórias ganhem maior evidência e sejam valorizadas”, comenta Beatriz Oliveira, Gerente de Conteúdo do Museu da Diversidade Sexual.

Para celebrar a comunidade lésbica na literatura e celebrar o mês da Visibilidade Lésbica, o Museu da Diversidade Sexual separou algumas obras que são protagonizadas por mulheres lésbicas em diferentes contextos.

No Mês da Visibilidade Lésbica: conheça 10 livros sobre a vivência lésbica

Amora, de Natalia Borges Polesso

Em Amora, livro que será discutido no Clube do Livro do MDS de agosto, Natália apresenta 33 histórias sobre o amor entre mulheres, revelando um retrato delicado da sociedade, explorando diferentes realidades e formas de afeto, sempre com uma visão empática e sensível sobre as relações. A obra já foi traduzida para diversos países e indicada ao Prêmio Jabuti.

As Traças, de Cassandra Rios

Publicado em 1975, As Traças é um romance que narra o despertar afetivo e sexual de Andréa, uma jovem paulista que se apaixona por Berenice, sua professora de História, em uma época de repressão.

Cassandra Rios dá visibilidade às experiências femininas de forma sensível, questionando estereótipos da época sobre a homossexualidade, que ainda era tratada como uma doença.

Tempo-abstrato, da Amanda Pickler

Nesta história de viagem no tempo e amor, acompanhamos Victória, que ao acordar com uma forte dor de cabeça, percebe estar dez anos no futuro.

Nesse novo cenário, marcado por uma onda conservadora na política brasileira, seu relacionamento com a família está abalado, e ela se encontra casada com sua melhor amiga, por quem não nutria sentimentos na vida presente. Agora, Victória precisa conhecer sua versão do futuro e descobrir o que realmente sente com essa nova vida.

Última parada, de Casey McQuiston

Da mesma autora de “Vermelho, Branco e Sangue Azul”, Última Parada conta a história de August Landry, uma jovem de 23 anos que se muda para Nova York em busca de uma vida mais estável.

No entanto, sua rotina toma um rumo inesperado quando ela conhece Jane Su, uma garota dos anos 1970, que está perdida no tempo e presa na linha de metrô da cidade. August precisa lidar com seus sentimentos por Jane e encontrar uma maneira de ajudá-la a voltar ao seu tempo, enquanto enfrenta os próprios desafios pessoais e questiona suas crenças sobre o amor e a vida.

Tomates verdes fritos, da Fannie Flagg

O livro acompanha Evelyn Couch, uma mulher desanimada e presa à rotina, que encontra conforto e inspiração ao visitar um café em uma casa de repouso. Lá, ela conhece Ninny, uma idosa que lhe conta histórias do passado em uma pequena cidade do Alabama.

Por meio das lembranças de Ninny, Evelyn descobre a amizade intensa e transformadora entre Idgie e Ruth, que enfrentaram preconceitos, desafios familiares e as convenções sociais da época. Assim, Evelyn se inspira a mudar sua própria vida, aprendendo sobre coragem, amor e a força das mulheres que desafiam expectativas.

Carmilla, de Sheridan Le Fanu

A vida de Laura, uma jovem que vive em um castelo isolado na Áustria, é abalada pela chegada de Carmilla, uma misteriosa e encantadora visitante. À medida que se aproximam, Laura começa a ter sentimentos intensos e confusos, enquanto estranhos acontecimentos começam a rondar sua casa.

Quando descobre que Carmilla na verdade é uma vampira com segredos sombrios, Laura precisa enfrentar o medo e a atração que sente por sua enigmática convidada.

Lembre-se de nós, de Alyson Derrick

Este romance conta a história de Stevie e Nora, duas jovens que vivem um amor secreto em uma cidade pequena e conservadora. Juntas, elas planejam se mudar para viverem esse amor livremente.

Porém, um acidente faz com que Stevie perca a memória dos últimos dois anos de sua vida, incluindo seu relacionamento com Nora. Agora, ela precisa reconstruir sua identidade e sentimentos, enquanto Nora enfrenta a dor de ser esquecida pela pessoa que mais ama.

Carol, de Patricia Highsmith

Um dos primeiros romances que aborda uma relação amorosa entre mulheres com um final feliz. Em Carol, acompanhamos Therese, uma jovem vendedora em uma loja de departamentos de Nova York nos anos 1950, que vê sua rotina mudar ao conhecer Carol Aird, uma mulher elegante e misteriosa passando por um divórcio conturbado.

À medida que se aproximam, surge entre elas uma ligação intensa e inesperada, desafiando convenções sociais e os rígidos padrões da época.

É assim que se perde a guerra no tempo, de Amal El-Mohtar & Max Gladstone

As agentes rivais Red e Blue viajam pelo tempo alterando eventos históricos para garantir o futuro de seus respectivos impérios. O que começa como uma troca de mensagens provocativas se transforma em uma profunda conexão emocional.

À medida que suas correspondências evoluem, elas enfrentam dilemas sobre lealdade, identidade e o custo da guerra. Em um cenário onde o tempo é uma arma e o amor é uma ameaça, Red e Blue devem decidir até onde estão dispostas a ir por aquilo que sentem uma pela outra.

A Noite Passada no Telegraph Club, de Malinda Lo

Lily Hu, uma jovem sino-americana de 17 anos que vive em São Francisco na década de 1950, começa a explorar sua identidade e sexualidade se aproximando de sua amiga Kathleen, e descobre o Telegraph Club, um bar lésbico que se torna um refúgio para expressar seus sentimentos.

Enquanto navega pelo amor nascente e pela amizade, Lily precisa enfrentar os riscos de viver em uma sociedade conservadora sendo uma pessoa LGBTQIA+, aprendendo sobre coragem, identidade e resistência em tempos de repressão.

As oficinas do Bloco Filhas e Filhes de Eva incluem instrumentos de sopro e percussão, como saxofone, flauta, clarinete, trompete, trombone, caixa, surdo, tamborim e agogô.

As aulas de sopros serão realizadas às segundas-feiras no Bugio Centro, no Centro Leste da cidade. Já as aulas de percussão ocorrem às terças-feiras, no Sapateco, no bairro Campeche. Todas as atividades acontecem no período da noite.

A formação é dividida em três turmas:

• Turma Semente: para iniciantes, sem experiência em música ou leitura de partitura;

• Turma Broto: para quem já tem alguma base e deseja se aprofundar;

• Turma Raízes: voltada a quem já domina o instrumento e a leitura musical.

Segundo a fundadora do bloco Filhas e Filhes de Eva, Eva Figueiredo, que também é professora de instrumentos de sopro, o projeto tem impacto direto na autoestima das participantes.

“As aulas são um respiro no cotidiano das nossas instrumentistas. São mulheres que se permitem dedicar um tempo a si mesmas e têm a coragem de dizer: sim, eu posso tocar um instrumento – mesmo sem tantas referências, pois, quando vamos a shows, as bandas são quase exclusivamente formadas por homens.”

Eva também destaca a motivação das alunas em participar da iniciativa do Bloco Filhas e Filhes de Eva:

“Elas fazem uma caminhada musical que sempre me impressiona. Movidas pelo desejo de tocar no carnaval, aprendem muito mais rápido do que em aulas particulares.”

Bloco Filhas e Filhes de Eva já formou mais de 120 musicistas

No primeiro ciclo da formação, encerrado em julho deste ano, mais de 120 instrumentistas participaram do projeto. A apresentação de encerramento do Bloco Filhas e Filhes de Eva foi gratuita e realizada no Centro Leste de Florianópolis no dia 6 de julho.

Apesar de ainda não contar com patrocínio, o projeto oferece bolsas de estudo que podem ser solicitadas no momento da inscrição.

Primeira fanfarra formada só por mulheres e diversidade de gênero

Criada em 2023, Filhas e Filhes de Eva é a primeira fanfarra de Florianópolis formada exclusivamente por mulheres e pessoas da diversidade de gênero. Com mais de 60 integrantes, o grupo se destaca pela qualidade musical e presença nos palcos.

Já participou de eventos como o Bourbon Jazz Festival e o Floripa Instrumental, além de abrir shows nacionais como os de Lenine (2024) e Maria Gadú (2025).

Serviço: Formação musical em sopros e percussão do Bloco Filhas e Filhes de Eva

Quando: de agosto a novembro de 2025
Onde:

• Aulas de percussão: terças à noite, no Sapateco (Campeche);
• Aulas de sopros: segundas à noite, na Bugio Centro (Centro de Florianópolis)

Inscrições: Até o final de julho, por ordem de inscrição
Contato para dúvidas: filhasdeevafloripa@gmail.com
Novidades e mais informações: www.instagram.com/filhasefilhesdeeva

O evento é um dos primeiros do Brasil a explorar exclusivamente narrativas queer por meio da animação, e este ano acontece das 19h30 até às 22h durante os dois dias de festival. 

A idealização por trás do AnimaQueer vem desde 2021, ano em que venceu o 10º Edital de Apoio ao Audiovisual Armando Carreirão (2021/2022), patrocinado pela Prefeitura de Florianópolis, Fundo Municipal de Cinema (FUNCINE) e Fundação Cultural de Florianópolis Franklin Cascaes.

Com a vitória, o festival nasce em 2023 como um espaço para trazer representatividade e visibilidade nas telas, normalmente muito presa à heteronormatividade. 

A curadoria é voltada a artistas independentes de todo o mundo, trazendo propostas de uma divulgação internacional de personagens e narrativas abertamente LGBT+. Voltado para todos os públicos, cinéfilos ou não, o AnimaQueer traz a proposta de pertencimento em todas as produções apresentadas.

Durante as próximas semanas, serão divulgados aos poucos os curtas e longas selecionados para apresentação durante os dois dias de evento.

“Durante muito tempo, a animação foi um território excludente para personagens LGBT+. O festival nasce para romper essa lógica e afirmar que representatividade também precisa existir nas telas animadas”, destaca Alexia Araújo, idealizadora e diretora do evento.

Uma segunda proposta do AnimaQueer é trazer, além das exibições presenciais, duas palestras online gratuitas durante a mesma semana de exibição. Ainda com datas para confirmar, a temática é voltada à diversidade e produção audiovisual LGBT+. 

Acompanhe as novidades do Festival AnimaQueer

 

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Serviço

• O quê: AnimaQueer – Festival de Animação LGBTQIAPN+
• Quando: 1º e 2 de agosto de 2025, das 19h30 às 22h
• Onde: Paradigma CineArte – Florianópolis (SC)
• Quanto: Gratuito
• Classificação indicativa: Sessões com classificação por faixa etária

A obra foi realizada como Trabalho de Conclusão de Curso em Jornalismo da UFSC, sob orientação da professora Melina de la Barrera Ayres. O projeto reúne entrevistas com amigos, familiares e a própria Selma Light, além de um extenso material de arquivo que reconstrói a trajetória da artista – mulher trans, drag queen e ativista com forte presença na capital catarinense desde os anos 2000, quando se destacou como uma das estrelas do extinto Mix Café.

“Esse é o trabalho que eu mais me orgulho de ter feito até hoje. Fico extremamente feliz com a publicização do documentário para fazer a história da Selma chegar a mais gente. Ela merece todas as reverências”, afirma Mariana Oliari.

Gravado entre fevereiro e julho de 2024 na Grande Florianópolis, o documentário teve uma prévia exibida em sessão especial do 6º Transforma – Festival Internacional de Cinema da Diversidade de Santa Catarina, no final do ano passado, na Udesc.

Segundo Marcos Albuquerque, a produção buscou “criar um registro da trajetória de uma mulher que sempre soube ter orgulho de quem se é e, com sua força e determinação quase inesgotáveis, levou uma comunidade junto ao protagonismo que merece. A Selma é uma potência que contagia”.

O documentário pode ser acessado gratuitamente em bit.ly/selmadocc.

Como surgiu o documentário sobre Selma Light

A ideia de contar a história de Selma começou em 2022, na primeira Parada LGBI+ de Florianópolis após duas edições canceladas por conta da pandemia, Marcos conta que percebeu a importância da artista, que era aplaudida por todos enquanto estava no trio elétrico que conduzia as atrações da parada.

“A simples aparição de Selma no trio elétrico era motivo suficiente para que ela fosse ovacionada. Nos seus discursos, a sensação era a mesma, de que todos reconheciam uma importância singular nela. Isso foi muito marcante e tem muita influência na concepção da pauta mais tarde”, descreve o acadêmico de jornalismo.

Ao buscar mais informações sobre a artista e ativista LGBT+, os estudantes foram atraídos pela personalidade única de Selma e seu pioneirismo em diferentes áreas, como na luta em defesa dos direitos da comunidade LGBTQIA+.

“Para nós, enquanto jovens LGBTs, essa é uma oportunidade de atuar ativamente na construção de uma memória sobre alguém com tanta representatividade, e divulgar seus feitos a novos públicos”, revela Mariana.

Quem é Selma Light?

Mulher trans e drag queen, Selma é assessora de políticas públicas LGBT+ da prefeitura de Florianópolis e faz parte da comissão que organiza a Parada LGBTI+ de Florianópolis e do concurso Pop Gay. Em maio, foi nomeada embaixadora de Santa Catarina no Miss Universe Trans Brasil.

A ideia do projeto é ser um espaço informativo e imersivo da arte drag, em que qualquer pessoa, drag ou não, poderá entender mais do assunto. Serão 4 módulos divididos em 8 horas de aula, entendendo desde a história até a produção cultural deste tipo de arte. 

Apresentadas por Arthur Gomes, responsável pela Drag Suzaninha, serão oferecidas 30 vagas para pessoas de Santa Catarina. Dentre elas, serão 05 destinadas exclusivamente para pessoas surdas, com intérprete de libras disponível.

As inscrições estão abertas até o dia 13 de julho, podendo ser feita através de formulário de inscrição no site da Suzaninha, e durante o dia 14, as pessoas selecionadas receberão a confirmação de sua participação. 

Os principais objetivos do projeto giram em torno da capacitação de pessoas dentro da produção de arte drag. A ideia é construir um saber individual e coletivo sobre o fazer drag, valorizando a cultura e artistas no ramo.

O LabDrag é um projeto com recursos repassados pelo governo do Estado de Santa Catarina, por meio da Fundação Catarinense de Cultura (FCC), abraçado pela Política Nacional Aldir Blanc (PNAB).

Acompanhe as inscrições para o LabDrag

 

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Quem é a artista drag queen Suzaninha

Arthur Gomes, que dá vida à drag Suzaninha há uma década, nasceu em Chapecó, no Oeste, e de maneira inesperada, a drag se tornou uma paixão avassaladora na sua vida.

O surgimento da drag icônica da cena LGBT+ de Florianópolis nasceu como uma provocação, ainda durante o período universitário. Desde então, se consolidou como uma das artistas mais impactantes da cena cultural de Santa Catarina, liderando uma série de iniciativas de valorização da arte drag na região.

Além disso, a drag está à frente ou envolvida com vários eventos voltados para a comunidade LGBTQIAPN+, destacando espetáculos e festivais multiculturais, como o “Bingo Drag Show”, “Viada Cultural”, “As Desterradas” e o “Cuir Festival”, por exemplo.

Arthur Gomes, criadora da drag há 11 anos, é mestra em Literatura pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), e se destaca também como uma importante voz nos debates sobre gênero e sexualidade, participando ativamente de formações, palestras e discussões sobre diversidade, equidade e inclusão.

* Sob supervisão de Danilo Duarte

A drag queen Céia Maravilha é uma das figuras mais irreverentes e longevas da cena LGBTQIA+ catarinense. A exposição segue aberta ao público até 16 de agosto e integra a programação oficial dos 165 anos de Itajaí.

Parte do projeto “Montação de Memória com Céia Maravilha”

A mostra faz parte do projeto Montação de Memória com Céia Maravilha, que reúne ações culturais, educativas e de preservação da memória LGBTQIA+ em Itajaí.

Com financiamento do Programa Nacional Aldir Blanc, o projeto prevê ainda a produção de um documentário curta-metragem, oficinas de arte drag, cineclubes e ações de fortalecimento comunitário.

A realização é do Centro de Direitos Humanos de Itajaí (CDHI), em parceria com a Coletiva Epicena. A curadoria da exposição é assinada por Tayná Mariane Monteiro de Castro e Yasmin Sayegh Al Kas.

Um recorte da história LGBTQIA+ em Santa Catarina

Criada nos anos 1990, Céia Maravilha se inspirou em figuras do filme Priscilla, a Rainha do Deserto para criar uma persona que misturava humor ácido, crítica social e militância.

Parte dessa trajetória poderá ser conferida na mostra, que reúne figurinos, fotografias, recortes de jornais e materiais de divulgação que marcaram a atuação de Céia em cidades como Itajaí, Balneário Camboriú e Florianópolis.

Boa parte dos figurinos foi criada pelo próprio Maurício Bento, que, aos 59 anos, continua atuando como performer. A exposição destaca também a relação da personagem com a cena alternativa catarinense e com espaços como bares, boates e eventos corporativos — territórios nos quais Céia foi presença constante por décadas.

 

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Exposição marca o mês do Orgulho LGBTQIA+

A abertura da exposição acontece na semana do Dia Internacional do Orgulho LGBTQIA+ e antecede a realização da 29ª Parada de São Paulo, cujo tema deste ano será a velhice LGBT+. Nesse contexto, Céia se insere como referência de resistência e longevidade na cena cultural e política LGBTQIA+ do estado.

Serviço: Exposição “Noites de Bafons: 30 anos de Céia Maravilha”
Abertura: 27 de junho de 2025 (sexta-feira), às 19h30
Período de visitação: até 16 de agosto
Local: Museu Histórico de Itajaí – Rua Hercílio Luz, 681, Centro
Entrada: gratuita

As inscrições aconteceram entre os dias 11 e 24 de junho e incluía o envio de um vídeo com uma performance de até um minuto da candidata, mostrando o seu take da música Purpurina. Nessa primeira etapa, vale desde Lip Sync até voguing.

Do início até às finais, serão quatro atividades eliminatórias até o encerramento de julho, totalizando cinco provas até a final do concurso, no dia 30 de agosto. Durante o mês de atividades, serão selecionadas artistas a partir de voto popular e voto do júri profissional, analisando desde criatividade até figurino.

A segunda edição seguirá a proposta de uma competição online, porém, desta vez, será possível ter as drags finalistas de forma presencial para o encerramento do evento, o que não foi possível devido à edição pandêmica de 2020.

De acordo com André Luiz Sens, criador do Purpurina e coordenador do LAB DAT, o Concurso Purpurina integra o mês de produção da “Casa”, com a reestreia de uma nova edição do musical ainda esse ano. 

De acordo com ele, “na primeira edição foram aproximadamente 20 drags participando, e nessa segunda edição, imaginamos número semelhante ou até maior, pela movimentação que vimos”.

Para a final, serão selecionadas três artistas participantes, escolhidas a partir das eliminações durante o mês de “provas”. O Purpurina disponibilizará o valor de R$ 500 para as artistas finalistas como ajuda de custo para transporte e deslocamento até o local do evento.

De acordo com o regulamento do concurso, para a pessoa vencedora será entregue o Troféu PURPURINA, o valor de R$ 2.000,00, um kit montação da loja ‘Tudo Drag’ e um kit de maquiagem fornecido pela ‘Drag Dra. Ana’.

O projeto e o concurso Purpurina

A final da competição acontecerá no então Festival Purpurina, realizado na primeira edição em live do YouTube.

Junto à final do Concurso Purpurina, será feito o anúncio definitivo e o convite para o musical deste ano, previsto para acontecer em setembro no Centro Integrado de Cultura (CIC) de Florianópolis. A programação é produto de projetos organizados pelo LAB DAT.

Para as finalistas, existe a possibilidade de uma participação especial dentro do musical Purpurina em cena que remeterá ao concurso. Vale ressaltar que a participação não é confirmada, mas sim, uma possibilidade para as drags finalistas com bom desempenho.

Acompanhe o convite para participar

 

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* Sob supervisão de Danilo Duarte

A coletânea de poemas é o quinto livro escrito pelo paulista, sendo a segunda obra com venda física. Apesar de ter nascido em São Paulo, James mora em Florianópolis há pelo menos 17 anos.

Além do lançamento durante a Flip nos dias 30 de julho até 3 de agosto, o livro será impresso e distribuído ainda durante o mês oito. 

Os poemas de sua última produção marcam textos confessionais, refletindo sobre a ideia de amor próprio, desilusões e vivências de uma pessoa LGBT+. Separado em duas partes, o livro explora a dualidade entre o “eu” que espera e o “eu” que se reconstrói.

“A grande maioria das coisas que eu escrevo fala das minhas identidades, e ali eu tava muito exposto. Era muita coisa confessional, eram poemas de autocura, de pedir perdão para mim mesmo, e de pedir perdão para outras pessoas”, afirma o autor. 

James escreve desde os 12 anos, e com seus textos publicados, acredita que falar sobre problemáticas vividas pode trazer mudanças para as pessoas. “Quando você escreve sobre você, tem sempre alguém que tá passando pelo mesmo rolê, pela mesma questão”.

“É um sentimento de ‘Cara, eu não estou sozinho no mundo, alguém também já passou por isso’. É sobre falar de fé, sobre uma caminhada de como encontrar o afeto, como identificar o que não migalha. A gente foi educado a aceitar o mínimo que as pessoas dão pra gente”, completa.

A editora Minimalismos, além de convidar James para o lançamento de “Todos os Lugares que Não Habitei” durante a Flip, chamou também outros dois autores independentes: Carol Semenaro, com a publicação de seu primeiro livro, e Jean Marcos Silva, para divulgação de “O afeto é uma cidade inteira”, já lançado para vendas.

A iniciativa da editora, segundo James, é muito importante devido a divulgação dos textos. “A gente tá meio louco assim, porque serão três escritores negros que vão para a Flip ganhar visibilidade”, afirma.

Para Carol, ter um livro publicado é a realização de um sonho que não sabia que existia. “Eu sou problema meu”, traz reflexões em diferentes formas sobre a sua vida cotidiana.

“Eu quero me eternizar da maneira mais Carolina possível. Pode parecer um pouco egoico, mas, eu queria ser lembrada e lida por pessoas que entendem a minha arte. Meu livro é uma extensão de quem eu sou desde meu ponto de vista, ao meu eu apaixonado e emocionado”, comenta a recém escritora.

Além dos três autores convidados pela editora Minimalismos, o ator e fundador da Cia Nosso Olhar, Leandro Batz, também irá para a Flip, totalizando quatro produtores negros de Florianópolis no grande evento de literatura.

Os escritores planejam ainda fazer uma vaquinha e outras produções para arrecadar dinheiro para a viagem.

O que é a Flip?

A Festa Literária Internacional de Paraty, em 2003, é um dos eventos literários mais importantes do Brasil e da América Latina. Realizada anualmente na cidade histórica de Paraty, no Rio de Janeiro, a festa reúne autores nacionais e internacionais para debater literatura, arte e temas sociais diversos.

Nos últimos anos, a Flip tem se consolidado como um espaço de encontro entre autores consagrados e novos nomes da ramo da literatura, sendo palco para lançamentos, rodas de conversa, oficinas e intervenções culturais.

* Sob supervisão de Danilo Duarte

Além da exposição com curadoria da artista drag Eros Efêmera, acontecem outros dois eventos, o Enamoradas Cabaré e o Finissage, que marca o encerramento das atividades com apresentação do curta “Montação”. 

A ideia por trás do Enamoradas surgiu inicialmente para performance apenas durante o dia dos namorados com o Cabaré. A exposição surge depois, a partir de conversas, sobre ocupar lugares em que drags normalmente não são vistas.

O evento surge então como forma de discutir e refletir o “perrengue de fazer drag, uma vez que existe muito amor envolvido, é uma arte mesmo”, afirma Eros. Nas palavras da curadoria, a mostra é “espelho da existência drag – plural, híbrida, desobediente”.

A Vernissage tem entrada gratuita, ficando livre para visitação de quartas a sábados até a meia noite. O acervo da exposição Enamoradas conta com produções das artistas Anarquizza De’la Soledade, Deimos The King, Eco Zazu, Eros Efêmera, Etérea Efêmera, Patty Faria e Persephone Ephemera Pepper.

“Foi uma jornada sobre a visão de cada uma, de cada universo que cada uma trazia esse fio condutor do amor, do drag. E aí foi formatando e quando eu vi: ‘Tá, temos, é isso’. Foi um processo até meio natural”, comenta Eros sobre a curadoria.

As diferentes exposições de drags Enamoradas

O Enamoradas Cabaré, marcado para o dia 12, convida todas as formas de amar para a noite com performances drags e festa pós-show. Marcado para acontecer também na Galeria Lama, os ingressos são vendidos na plataforma Shotgun a partir de R$ 15 para assistir à performance em pé, chegando ao valor de R$50 para sofás em primeira fila.

A performance com host de Patty Faria contará com as drags Celestte Brown, Eco Zazu, Eros Efêmera, Everest Efêmera, Klaudia Kay, Miss B. Heive e Persephone Ephemera Pepper.

“Para o Dia dos Namorados, planejamos o cabaré para colocar para fora o que e como é esse amor, como que passa por cada uma de nós. É um tema universal que todo mundo sente, mas ao mesmo tempo é tão individual. Cada corpo ali carrega uma história, uma construção”, comenta Eros, também performer durante a noite.

O último dia de programação apresenta o Enamoradas Finissage, com pré-estreia do curta Montagem, produzido e gravado ao longo de 2024.  O filme será exibido durante o dia 28, dia do orgulho LGBT+, marcando assim o final da programação do Enamoradas. Para o último dia de programação, os ingressos ainda não estão à venda. 

Durante a exposição e as performances, Enamoradas conta com presença de mais ou menos 15 artistas drags. “Dentro da minha curadoria mesmo, eu falei: ‘Cara, eu quero que seja 100% drag. Tem que ser 100% drag para participar’. Então, tanto é que as pessoas que também vão fazer captação de vídeo são drags”, afirma Eros.

Acompanhe a programação da mostra Enamoradas

 

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Serviço: “Enamoradas”

Abertura: 5 de junho – quinta-feira, às 18h

Local: Galeria Lama (Rua João Pinto, 198 ou na Rua Antônio (Nico) Luz, 159, no Centro de Florianópolis/SC)

Visitação até 28 de junho – de quarta a sábado, das 18h às 0h

* Sob supervisão de Danilo Duarte

Apresentado por Grag Queen, vencedora da primeira temporada do Queen of the Universe, a nova temporada de Drag Race Brasil promete ser ainda mais empolgante. Semanalmente, 10 queens babadeiras vão mostrar seu carisma, singularidade, coragem e talento ao competirem em desafios criativos de atuação, moda, performances ao vivo e muito mais.

Bruna Braga e Dudu Bertholini estão de volta ao lado de Grag Queen como jurados fixos. Fenton Bailey, Randy Barbato, Tom Campbell e RuPaul Charles são os produtores executivos da série pela World of Wonder.

Mais uma vez, nenhuma drag catarinense foi selecionada para o reality, que movimentou a comunidade LGBT+ de Florianópolis no ano passado, com a realização de diversas Watch Parties e a visita de queens em solo catarinense.

Drag Race Brasil poderá ser assistido mundialmente, em 12 idiomas

Junto com o lançamento da temporada e começando com a franquia brasileira, a WOW Presents Plus lançou um recurso beta que permite a exibição dos episódios dublados em 12 idiomas. Durante o período de testes, a funcionalidade estará disponível apenas para o acesso ao streaming via web, com estimativa de ser lançado no aplicativo da WOW ainda este ano.

Conheça as participantes da 2ª temporada de Drag Race Brasil

Após uma primeira temporada aclamada pelo público, na qual Organzza, que é natural do Rio de Janeiro, levou a coroa, as queens competem nessa temporada para conquistar o título de próxima Drag Superstar do Brasil. Veja quem são as participantes do reality show:

• Odara Black, 26 – Brasília, DF
• Bhelchi, 37 – São Paulo, SP
• Chanel, 21 – São Gonçalo, RJ
• Desirée Beck, 34 – Salvador, BA
• Melina Blley, 30 – Rio de Janeiro, RJ
• Mellody Queen, 30 – Belo Horizonte, MG
• Mercedez Vulcão, 36 – São Paulo, SP
• Paola Hoffmann van Cartier, 36 – Vila Velha, ES
• Poseidon Drag, 28 – Rio de Janeiro, RJ
• Ruby Nox, 31 – Recife, PE

* Sob supervisão de Danilo Duarte

De acordo com o portal Página 3, o conteúdo erótico do evento teria desagradado moradores da cidade. O jornal ainda revelou que a prefeitura de Balneário Camboriú prepara um decreto para proibir eventos com classificação indicativa para pessoas com mais de 18 anos em espaços públicos.

O Festival Burlesco foi contemplado pela Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB) através de um edital da Fundação Cultural. Após a divulgação do evento, a publicação feita no site da Fundação foi removida.

Nas redes sociais, o diretor de artes da Fundação Cultural de Balneário Camboriú, Ed Rocha Junior, destacou que o projeto cultural foi aprovado na gestão anterior, em 2024, com repasse de R$ 75 mil feito pela então presidente da Fundação Cultural, Denize Leite.

Ao Página 3, Denize Leite afirmou que os recursos para o projeto são exclusivamente do Governo Federal, sem nenhum financiamento da Prefeitura. Ela ainda destacou que a escolha dos projetos é feita por uma comissão técnica independente e não pela Fundação Cultural.

Ela também disse que o projeto não utilizou termos de cunho sexual para descrever o evento, diferente das imagens veiculadas na internet, e que isso impediu uma avaliação prévia do conteúdo.

O presidente da Fundação, Allan Müller Schroeder, confirmou ao jornal que o Festival Burlesco não vai mais acontecer no Teatro Municipal. Segundo Allan, o evento foi selecionado e pago no ano passado e tinha uma pré-reserva no teatro, mas que ainda precisaria ser analisado em uma Comissão de Pautas.

No entanto, a assessoria de comunicação do evento afirmou que a organização não foi comunicada oficialmente sobre o assunto.

Festival Burlesco acontece em setembro e tem artistas LGBT+

O Festival Burlesco de Balneário Camboriú está confirmado para acontecer entre os dias 18 e 21 de setembro de 2025 e será realizado pelo Cabaret Tutti Frutti. Artistas brasileiros e estrangeiros podem se inscrever para apresentar performances autorais (solo, duplas ou grupos), com espaço para estreantes e veteranos.

O evento promete revolucionar a cena cultural da região com quatro dias dedicados à arte burlesca e reforçar valores como diversidade, empoderamento e inclusão.

Uma das primeiras performances confirmadas é de DFenix, artista trans, não-binário e diretor do festival “Yes Nós Temos Burlesco”. DFenix apresenta “Gigolô”, uma releitura humorística e sedutora dos gigolôs cinematográficos, combinando referências clássicas com a tradição cômica do burlesco.

 

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* Sob supervisão de Danilo Duarte

Mas afinal, o que significa? O cross dressing é prática de usar roupas, acessórios e adotar comportamentos e trejeitos do gênero oposto. É também conhecido como “travestismo”, ou seja, uma pessoa que não necessariamente quer mudar o seu sexo biológico, mas que se sente bem tendo características do outro gênero.

A prática não fica restrita a um gênero específico e tanto homens como mulheres podem aderir à prática. O cross dressing pode ser usado tanto para uma forma de expressão pessoal, como também para fins artísticos, como as performances de drag queens.

Apesar do cross dressing ser uma expressão de gênero, é diferente do conceito de identidade de gênero. Uma pessoa que adota a prática não precisa ter uma identidade de gênero específica para se expressar de outra forma.

Por exemplo, um homem cross dresser pode expressar um perfil feminino, mas isso não significa que ele se identifica com o gênero feminino.

Participante do MasterChef+ explicou o cross dressing em 2023

Marco Antônio, 61 anos, participante do MasterChef+ de 2023, é um dos exemplos de cross dressing. No programa, ele explicou aos jurados o significado da prática. Em poucas palavras, ele resumiu a expressão como uma “roupa invertida”.

Em entrevista à Band, Marco revelou que percebeu sentir atração por mulheres na adolescência, assim como sentiu atração pelas roupas femininas e somente depois de adulto, entendeu que era corss dresser. No programa culinário, ele usava sua ‘segunda identidade’, a Marcela, mas desmontado, continuava sendo Marco Antônio.

* Sob supervisão de Danilo Duarte

Muito popularizados no exterior, como Estados Unidades e locais da Europa, os cruising bar (ou na tradução livre, bares de cruising) se diferenciam ao permitirem ambientes para o naturalismo, bons drinks e contatos “mais pessoais”.

Se diferenciando das conhecidas saunas para o público gay e bissexual, os bares de cruising costumam estar equipados com de tudo um pouco. 

Com áreas voltadas para realização de fetiches e outros desejos, os conhecidos darkrooms, “glory holes”, chuveiros panorâmicos e massagens relaxantes fazem parte de alguns estabelecimentos. Além de áreas aproveitáveis, armários para guardar pertences normalmente marcam presença em locais como esses.

Por que bares de cruising ou cruising bar?

Criados para serem seguros para pessoas da comunidade, são locais em que é permitido explorar um pouco a mais sobre desejos pessoais, de forma saudável e controlada.

Por ser um ambiente público, os bares de cruising são locais perfeitos para encontros de aplicativos, por exemplo. Sendo LGBT+ friendly, qualquer tipo de expressão e vestimenta (ou não) é válida.

Ainda, esses bares são uma opção muito melhor, e segura perante a lei, de explorar desejos em lugares fora de casa. São ferramentas para novas amizades, fortalecimento de relações e até a criação de novas, ou, só um ambiente novo para o autoconhecimento. 

Internacionalmente conhecidos como cruising bar, diversos estabelecimentos são famosos em grandes capitais, como São Paulo e Rio de Janeiro. No entanto, os bares de cruising também estão em Florianópolis. Além deles, muitos outros locais amigáveis para a comunidade LGBT+ estão na capital manezinha.

Confira semanalmente as programações de bares cruising e muito mais em Florianópolis

 

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* Sob supervisão de Danilo Duarte

Dentre os enredos, produções envolvendo a comunidade queer tem crescido de forma exponencial. Conhecidos como BL (Boys Love) e GL (Girls Love), o gênero ganhou público no Brasil. No ano de 2022, uma pesquisa feita pela mesma empresa indicou um aumento de 181% no consumo de doramas BL no país.

Com relações amorosas sensíveis desenvolvidas com o tempo, uma grande característica desse tipo de produção é a alta carga de drama. Para Hipólito C. Hipólito, profissional das artes cênicas, os doramas têm narrativas bem dramáticas e caricatas.

Apesar de serem histórias com altas cargas de drama, muitas vezes as histórias possuem finais “felizes”. Para Estela da Luz, muitos roteiros chegam a ser repetitivos e de certa forma ingênuos.

“Alguns desses doramas BL e GL estão num lugar meio ingênuo, meio inocente. Roteiros que são aquela coisa do primeiro amor na adolescência, onde o menino se apaixona pelo melhor amigo e não conseguem contar pra família”, afirma.

A Ecglobal, rede social para pesquisa de mercado, indica que dos 957 entrevistados, 55% assistem a doramas cotidianamente. Apesar da fama, a maioria dos BLs e GLs não são feitos por grandes emissoras. “Algumas vezes produtoras como a Netflix compram e colocam no catálogo, justamente uma tentativa de ampliação do público para capitalização das produções”, afirma Hipólito

“Acredito que as narrativas estão incluindo nossas realidades, como uma [estratégia de] ampliação de público. O público feminino cis que assiste os dramas hetero também consome muitos BLs. Mas confesso que acredito que tem uma camada de fetiche em relação a isso”, completa.

O romance além do dorama

Apesar da popularização de doramas BL e GL, discussões sobre a comunidade queer na Ásia ainda não possuem espaço. Em produções desse tipo, muitas vezes personagens gays são usados para alívio cômico ou “queer baiting” (forma de manipular a audiência LGBT a consumir algo que não possui representatividade de fato), usados para aumentar a tensão sexual entre casais héteros.

A representatividade existente sofre com o cenário político de onde são produzidos. Na Coreia do Sul, por exemplo, relacionamentos entre pessoas de mesmo sexo são legais, mas outras formas de união estáveis, como o casamento, continua não legalizada.

No cenário militar, o artigo 92-6 da lei militar da Coreia do Sul afirma que “sexo anal e outros atos indecentes” entre funcionários militares é punível com até 2 anos de prisão. Para homens gays que prestam serviço ao estado, qualquer ação homoafetiva dentro ou fora de quartel é considerada ilegal.

O cenário brasileiro

Apesar do casamento homoafetivo ser legal no Brasil desde 2013, produções nacionais não se encontram muito longe da realidade dos doramas. Com pessoas da comunidade LGBTQIAP+ representadas como alívio cômico ou em poucos papeis principais, a representatividade ainda está sendo trabalhada.

Com novelas sendo precursoras de participação de personagens queer, novas produções nacionais com histórias de protagonismo LGBTQIAP+ têm sido apresentadas ao cinema e às telas das casas dos brasileiros.

Apesar da dificuldade e pequenos avanços na representatividade, muitas obras valem a pena serem assistidas. Acompanhe uma pequena lista de produções que podem interessar:

Bad Buddy

A história se desenrola a partir da richa entre as famílias de Pran e Pat, que desde sempre tinham rivalidades profundas. Quebrando o ciclo, os dois meninos decidem se tornar amigos, e com o tempo, melhores amigos… talvez mais que isso.  Por conta da rivalidade familiar, a nova amizade obviamente precisa se manter em segredo, mas até quando?

Hoje eu quero voltar sozinho

De 2014, a história fala sobre Leonardo, um adolescente cego que vive em companhia de sua melhor amiga, Giovana. Tudo muda no dia em que um aluno novo entra na mesma escola que ele, e a partir daí, Gabriel começa a entrar em sua vida. O filme fala sobre a descoberta do amor e do caminho para se descobrir como pessoa,  sendo antes de tudo, uma obra leve.

Confira o pôster do lançamento:

 

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23,5

O dorama tailandês de gênero GL gira em torno de Ongsa, que depois de entrar em sua nova escola, cria um perfil masculino em um app para conhecer um par romântico. É através do perfil que conhece Sun, e aos poucos precisa entender como se desenrolar da situação em que se colocou, ao mesmo tempo que descobre mais sobre si mesma.

Bixa Travesty

Documentário sobre a vida da artista Linn da Quebrada, a obra segue contando sobre sua vida de forma poderosa e cheia de atitude. Mulher trans, periférica e preta, a produção mostra como a música tem poder para desafiar padrões impostos pela sociedade.

* Sob supervisão de Danilo Duarte

O itinerante passa por 6 cidades de Santa Catarina, com Floripa sendo seu terceiro palco pelo Sul. O show começa no dia 13 em Tubarão e finaliza em Balneário Camboriú no dia 18 de maio.

Os ingressos para o ‘Thália Bombinha Comedy Show’ na ilha da magia podem ser comprados direto pelo site do PensaNoEvento. Os valores variam entre R$25,00 na meia entrada e R$200,00 para fechar uma mesa com 4 pessoas. 

Algumas das entradas estão com poucos lugares disponíveis no primeiro lote, e além dos ingressos, pode ser comprado também uma oportunidade de meet and greet com a Queen.

Para o show em outras cidades, o ingressos você encontra no Instagram de Thália Bombinha ou no site da Sympla.

O que esperar para o ‘Thália Bombinha Comedy Show’

Com a comemoração dos 28 anos de carreira em cima de palcos, a ideia é celebrar com o espetáculo que promete “emocionar, divertir e, claro, fazer você rir muito!”.

O humor afiado da drag queen vai ser o principal convidado da noite. Os improvisos e o roteiro buscam, contar através do stand-up, histórias, piadas e números sobre a vida cotidiana.

Mas quem é a drag queen Thália Bombinha?

A personificação da Queen vem desde 1997, quando o ex-segurança da boate Nostro Mondo, Jansen França, decidiu criar a personalidade que é Thália Bombinha.

Natural de Recife (PE), Thália é hoje um dos ícones na cena LGBT+ na cidade de São Paulo. Em seus 28 anos de carreira, já contou com participações em programas como o Ratinho, Pânico na TV, Programa do Jô, Gongada Drag e muitos outros. Em 2022, foi indicada ao Poc Awards na categoria Lenda, reafirmando sua importância na cultura LGBT+.

* Sob supervisão de Danilo Duarte

No contexto histórico, e original, o ‘lavender marriage’ era o nome utilizado para se referir a casamentos teoricamente heterossexuais, mas em que algum dos cônjuges era secretamente membro da comunidade LGBT+. 

A ideia surgiu como forma de esconder os verdadeiros “amores” de estrelas famosas de Hollywood, sem afetar suas carreiras. 

Segundo a History, atores e atrizes de cinema passavam por fortes pressões em “cláusulas de moralidade” impostas pela Universal Film Company, o que gerava pressão em manter belos e duradouros casamentos heteronormativos entre estrelas.

O lavender marriage se tornou então uma opção “viável” para esconder relações homoafetivas. A longo prazo problemas e inseguranças surgiam, como informações vazadas e a descoberta do romance falso. Durante a época de ouro algumas agências até propunham a ideia do casamento. 

Existem vários exemplos e especulações desse tipo de relação ao longo dos anos, mas um grande exemplo de resistência foi o astro William Haines. O ator de Hollywood foi um dos exemplos que resistiu às pressões, e na década de 1930, abandonou a carreira para viver com o então namorado, Jimmie Shields.

A ideia de participar de um casamento lavanda se manteve até o final dos anos 60 e 70, deixando de ser “popular” a partir das frequentes manifestações e protestos de Stonewall. Foi só em 1998 que o ex-presidente Bill Clinton assinou um decreto que proibia a discriminação com base na orientação sexual.

O ‘lavender marriage’ repensado

A ideia de um ‘lavender marriage’ atualmente não se encaixa tão bem, apesar de ainda existir. Leis e direitos humanos ainda não permitem a união matrimonial de casais LGBT+ em todos os países, mas tem se tornado mais comum.

A geração Z, pessoas nascidas entre 1990 e 2010, se apropriaram do termo e têm feito alterações nos conceitos. Hoje a relação entre pessoas LGBT+ e heterossexuais ainda se encaixam no termo, mas o casamento lilás tem sido apresentado como forma de juntar pessoas para dividir os custos da vida.

Esse tipo de matrimônio ficou em alta no Tiktok durante o início do ano, quando jovens heterossexuais se “candidatavam” para casamentos apenas para dividir despesas, pagar aluguel e viajar. Um casamento de fachada com benefícios em conjunto.

@robbiesmoonmusic serious inquiries only! #genz #lavendermarriage #queer #broke ♬ original sound – robbie scott

A ideia surgiu por conta dos altos preços e despesas que morar sozinho podem trazer. O ‘lavender marriage’ pode existir sem relações sexuais ou amorosas, mas sim como a junção de pessoas em uma amizade para custear a vida como adulto.

O casamento arranjado, porém, ainda traz problemas. Não deixa de ser um casamento, então precisam de documentos assinados e cerimônias. 

Um dos problemas apontados por psicólogos é o desenvolvimento de sentimentos de amor em parte de uma pessoa, e a outra não. Relações como o ‘lavender marriage’ assim como qualquer outra precisa ter como base a conversa e a decisão de acordos.

* Sob supervisão de Danilo Duarte